《七绝》写作技巧

篇一：格律诗写作技巧

格律诗写作技巧

诗的格律是根据民族语言的特点，由诗人、诗理论家长期实践、探索、总结出来的一种高度艺术化、音乐化的民族形式。由这种格律构成的格律诗，在世界上是独一无二的。它的音韵回环流转之美，声调交替抑扬之美，句式骈散变幻之美，词语精炼含蓄之美，构成了世界上最灿烂、最富内涵的诗歌，是中华民族悠久历史和灿烂文化的瑰宝。我国古今多少伟大诗人都能娴熟地运用这种格律，施展他们的文学才华，写下了无数光辉灿烂、千古不朽的诗篇！

格律诗在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究，它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格押韵。格律诗分绝句、律诗、排律三种，现以绝句为例，简述其写作技巧。

绝句共四句，第一句称作上句，第二句称作下句，第三句称作上句，第四句称作下句。第二句与第三句称作邻句。

七绝有四种格式，以第一句第二字和末一字的平仄来定。第一句第二字是平声，就叫平起，是仄声就叫仄起。如第一句末一字是平声，就叫平收，是仄声就叫仄收。以上第一个叫平起平收式，下一个则叫仄起仄收式。依此类推。七绝有四个式子：平起平收式、平起仄收式、仄起仄收式、仄起平收式。五绝也有四个式子，与其相同。

格律诗中每两个字音为一个节奏，五言句有三个节奏，七言句有四个节奏，最后一个字音也是一个节奏。一个节奏内两字的平仄最好相同，一句中相邻的两个节奏的平仄应是交替的。汉字的平仄规定为：汉语拼音四声的一声、二声为平声，三声、四声和古入声字为仄声。这里以○代表平声，以●代表仄声，以◎代表按格式应为平声而此处平仄不拘，以⊙代表按格式应为仄声而此处平仄不拘，符号右边加*代表此字为韵脚，以☆代表空格（即这里有个字）。

一般讲，律句有“一三五不论，二四六分明”的提法。即每句的第一、三、五字的平仄是不讲究的，（但也有例外）。第二、四、六字的平仄是要严格掌握的。因为第二、四、六字是节奏的重点，除不得不使用拗救法外，其平仄是格律规定的，不能任意更改。

第一步：根据上下句相对应的字平仄要对立，邻句相对应的字平仄要粘连（平仄相同）的规定，现确定每句的第二、第四、第六字的平仄，以七言为例： 第一句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ☆第二句：☆ ● ☆ ○ ☆ ● ☆

第三句：☆ ● ☆ ○ ☆ ● ☆第四句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ☆

第一句：☆ ● ☆ ○ ☆ ● ☆第二句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ☆

第三句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ☆第四句：☆ ● ☆ ○ ☆ ● ☆

这样就确定了每一句第二、四、六字的平仄。去掉每一句前面的两个字，就是五绝。

第二步：七言第四字、五言第二字防孤平。即七言第四字、五言第二字是平声时，它前面的一个字也必须是平声。也就是说它的前后两个字如果都是仄声，成为● ○ ●就是犯孤平了。“孤平”是古人写格律诗的大忌。七言第二字不忌讳孤平。

根据这一规定，在第一步式子的基础上，把第四字是平声的字前面各加一个平声字，即成下式：

第一句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ☆ 第二句：☆ ● ○ ○ ☆ ● ☆

第三句：☆ ● ○ ○ ☆ ● ☆ 第四句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ☆

如果第一句的第二字是仄声，即为下式：

第一句：☆ ● ○ ○ ☆ ● ☆ 第二句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ☆

第三句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ☆ 第四句：☆ ● ○ ○ ☆ ● ☆

这样就完成了第二步。去掉每一句前面的两个字，就是五绝。

第三步：解决每句末一字的平仄和押韵问题。按规定，第二句和第四句末一字，一定用平声且要押韵；第三句末一字一定要用仄声；第一句末一字可平可仄，如用平声，一般要押韵。七言第一句末一字，以平声为常格，以仄声为变格；五言第一句末一字，以仄声为常格，以平声为变格。在第二步式子的基础上，每句末加一字，即成下式：

第一句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ◎*第二句：☆ ● ○ ○ ☆ ● ○*

第三句：☆ ● ○ ○ ☆ ● ● 第四句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ○*

第一句：☆ ● ○ ○ ☆ ● ⊙ 第二句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ○*

第三句：☆ ○ ☆ ● ☆ ○ ● 第四句：☆ ● ○ ○ ☆ ● ○*

这样就完成了第三步。去掉每一句前面的两个字，就是五绝。

第四步：每句末三字，防止三连同。每句最后三字，不准平平平（三平调），也不宜仄仄仄（三联仄，古人诗中偶尔有之）。按此规定，在第三步式子的基础上，各句增加第五字，即成下式：

第一句：☆ ○ ☆ ● ● ○ ◎*第二句：☆ ● ○ ○ ● ● ○*

第三句：☆ ● ◎ ○ ○ ● ● 第四句：☆ ○ ☆ ● ● ○ ○*

此式中第二句第五字以用仄声为宜，但要求不严，古人也有用平声的。此式中第三句第五字是平声时，第三字就成为可平可仄的了，这样第四字也不会犯孤平，因它后面的一个字已经是平声了。如果第

第三句：☆ ○ ☆ ● ○ ○ ● 第四句：☆ ● ○ ○ ● ● ○*

此式中第四句第五字，以用仄为宜，但要求不严，古人也有用平声的。此式中第一句第五字用平声了，那第三字就成为可平可仄的了。

这样就完成了第四步。去掉每一句前面的两个字，就是五绝。

至此，以上各式中其余空格都是可平可仄的了（当然，一个节奏内的平仄，最好一样）。

OK!全诗完成！

在此，还有一点需要说明，在各句末三字成为● ● ○时，其第五字以用仄声为宜，若用平声，也不会出现“三平调”，所以此处古人也有用平声的。例如：李白《清平调词三首》（其一）第一句“云想衣裳花想容”的“花”字，《望庐山瀑布》第一句“日照香炉生紫烟”的“生”字，刘禹锡《再游玄都观》第四句“前度刘郎今又来”的“今”字，都应该用仄声字，却用了平声字。可见，七言第五字，五言第三字，在用平用仄都不会出现“三联同”的情况下，对格律规定

用仄声字，要求是不严格的，是可以通融的。在唐诗中，此处用仄声的较多，用平声的较少。

以上说的是绝句，但也完全适用于律诗。绝句是四句，律诗是八句，所以，只要将上面四个步骤重复一遍，就成了律诗。不过，有一点必须明确指出，律诗第五句末一字一定要用仄声，不像绝句第一句末一字是可平可仄的。 简述拗救法：

诗中凡平仄合乎组合规则的句子叫律句，平仄违反组合规则的句子叫拗句，如格律诗中出现了拗句，即在该用平声的地方用了仄声，那就要在本句或者对句的适当位置，把该用仄声的字改用平声，这就是拗救，仍算合律。拗救，除了格调张显高古之外，就是给诗人在遣词造句上更多的自由。举例来说，像“马蹄残雪六七里，山嘴有梅三四花”这样优美精练的诗句，只有用拗救才能写成，才能使“六七”巧对“三四”。因为六、七二字属古入声字，都是仄声，而此处按律应该用两个平声字，这样该句就成了拗句，必须在对句第五字的位置用个平声字“三”字，这样就算合律。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”也属此类，“八、十”属古入声字为仄声，而此处应为平声，也是在下句第五字该用仄声的地方，用一个“烟”平声字予以拗救。这一类叫对句相救。本人小诗<七绝 望菊>：“东篱把酒又重阳，一梦黄花别日长。魂断当年古城下，今秋依旧更凄凉”，“古城下”此处安律应是平仄仄，而现在则是仄平仄。但拗救规定此种句型的第五第六字可以互换位置，这是本句自救的一种形式，或者叫“特拗拗救”，这种特殊句式，在唐诗中很常见，几乎与常规的诗句一样常见。宋代诗人在尾联的上句使用这种特定句式，更感到妙趣横生。关于拗救的问题，就简述到此，如有可能，以后再说。

篇二：诗词写作技巧

诗词写作技巧【2】

分类：诗词知识

2010-11-12 09:04 阅读(660)评论(0)

诗词写作技巧【52】

各位网友!大家好!

我是华夏国学网的沈老师，网易博客的沈老师。近日接到很多很多的朋友来电要求讲写作技巧，今天就承诺的內容来谈谈学诗的一些常识(浅谈诗词格律的识别运用与记忆方法)。

依据王渔洋的《律诗定体》和前人的研究成果，建设了二十八种格律诗模型库。这同时还依据《佩文韵府》建设了诗韵库。

二十八种格律诗模型并不是一个简单的平仄表，它需要对各种拗体诗也能准确的描述，这样就要求借助计算机系统的模糊算法。实际格律诗体达数千种，模糊算法就是允许有与模型有一定量的差别，由此使《全宋诗》中的十六万首格律诗由计算机自动标识。

在韵的分析方面，由于《佩文韵府》所定义的汉字，有太多的多音字，且分属不同韵部，尤其是同时分布在平声字和仄声字中。而在建宋诗平仄库中，由于没有宋诗的字组库，那么计算机在识别判断平仄时便遇到了困难，如“相”字，在“相思”词中是平声，在“宰相”中则是仄声，如果有字组表（即通常说的词表），将“字组”的信息也附加上运算，会比较容易地解决这个问题。现在的问题是:我们虽然可以根据诗的格律来判定当平当仄，可是这格律又是在建库时就要确定的，为解决这一问题，引入了“层次分析算法”，即第一步先将固定平仄的字标识出来，允许有一定量的误差，做第一层的格律诗数据库。然后在第二个层面上，使用另一音韵库二次判别诗的平(p)、仄(z)，非格律诗的，保留了原来多音字的信息，而格律诗，则以比较准确的形式显示诗的格律。结果证明这一做法是比较成功的，以后对语料库做深加工时，仍有必要使用这种算法。(不懂平仄的高层次专家学者们一看即一目了然，非常明确。)

一】诗词的运用与记忆方法

标准五律 例如唐朝杜甫<<春夜喜雨>>

“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”

“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。”

“野径云俱黒，江船火独明。晓看红湿处，花重錦官城。“

请读熟此诗，它的节奏是：“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。”两个循环，即：“甲、乙、丙、丁”；“甲、乙、丙、丁”。

关于诗词格律其实也很简单，只要注意粘对与正反叠声(音步、音节、停顿点)相呼应就行了。下面就介绍几个简单的识别与使用方法 (p代表平、z代表仄)：

一，基本叠声与组合方法

标准七绝 例诗：李白<<早发白帝城>>

“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”

“平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。”

音节、音步：zz pp zzpppz pzz zpp pzp zpz

大家只要记住这几个基本叠声，在避免孤平的情况下，就可以随意组合(注：言等于字)。

如(五、七言(律)绝诗的结构四句(联)是：起、承、转、合)：

pp.zz.zpp， 平声韵平(起)

zz.pp.zzp。 承句（对）

zz.pp.pzz ，转句（粘）

pp.zz.zpp。 合句（对）

这就是一个基本律绝格式了，只要弄懂其间方法，就不需要用诗词工具来检查格律了。诗词贵在活学活用，现在我就说诗格，(古体四言因格律甚宽 “ppzz，zzpp”，在这里暂且不说。)就五言、六言、七言，平韵还有仄韵的，因为填词也有很多仄韵的词牌；譬如蝶恋花、玉楼春等等....也是依照仄韵诗格来的，所以我们不可忽视仄韵诗格，还有六言诗体。这些诗律句型不下数十种，如果记下来相信我们大家都很难背下来，只有找到其间的组合公式，就好记多了。

例如唐朝杜甫五律<<春夜喜雨>>

“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”

“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。”

“野径云俱黒，江船火独明。晓看红湿处，花重錦官城。“

请读熟此诗，它的节奏是：“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。”两个循环，即：“甲、乙、丙、丁”；“甲、乙、丙、丁”。(国人常以甲乙丙丁来代表律诗的四种句型)

关于诗词格律其实也很简单，只要注意粘对与正反叠声(音步、音节、停顿点)相呼应就行了。下面就介绍几个简单的识别与使用方法 (p代表平、z代表仄)： 二，相粘

就是基偶句相粘(这里是指第二句与第三句为例来说的)，偶数句，也就是第二句如是：仄仄平平仄仄平那么下句就必须用仄仄平平平仄仄(即句末三个字必须来一个180度翻转) 其间二四六字处要与上句声调相同，一三五不论。也就是仄对仄、平对平，此谓之粘。注第七字白脚处必须用仄声。（此为平韵脚格式用，仄韵脚格则相反）

三，对句与拗救

基数句如果是仄起，也就是zz(仄ze)开头，那么承句就必须用平(ping)起开头，也就是pp开头。

当然首字可平可仄，但必须要注重音阶互补，如果平起 ppzzzpp 第一字改仄声调的话，那么第三字换为平声可以缓冲音阶的跌宕，也就成了zppzzpp此为【当句救】。

当然也有不需要更换的如：pzppzzp 像此句第三字就不能用坳救了，如果要救，必须用第五字作辅助，也就成了pzzppzp 。

如果第五字不作辅救，那么这句就成了孤平句:pz.zpzzp 说来，也有人认为此句不是孤平，那么我去掉前面的两个叠声作五言看也就成了zpzzp 五言孤平句。

隔句救

如前面的使用了拗句，在下一句用拗句补救。如：zppzzpp，pzzppzp 此为【隔句救】。

四，孤平

顾名思义：大凡介于两个相叠仄声调之间只有一个孤立平声调者谓之孤平。

还有就是除却平韵韵脚外只有一个平声调者，谓孤平。此类只适用在五言句中作识别。

zpzzp， .zzpzz 皆为孤平 ，望大家今后多多注意。

二】浅谈诗词中应仄（z）可平（p）处的择声用法

众人都认为：大凡词句格都倚诗律句格为型，含，四、五、六、七言句格，如尊音程与声律过渡转换，一般首字与第三字处应仄可平、应平可仄，只要不伤句格与不滞于音阶流程，亦可为之。(第五字处适可而为）纵观前人之词，亦有此为者甚矣。荐大家为词莫太过限于词格，诗律亦可为，词律又何不可为呢？建议大家只需在韵步与音程上处理好就可以了。八字句有作豆领时必须首字用仄，其它诸如九字、十字、也有作豆领、二领七言六、三断句，四五断句等等依此类推。只要合乎句格与于音韵流畅亦可。

观前人之佳作，亦有用拗句者，相与更觉着音阶上处理的更妙，一般太过遵守定格者，于韵步音程上反显凝滞，如：ppzzzpp亦可为zppzzpp 如此于起句上用上声或者去声于声步上更显气势。此在句意转承时音阶过渡的特殊情况下使用效果更好。

一般来讲奇数处可以放宽平仄，七言一、三、五、（在不伤句型与避免孤平的情况下，可以为之）六言稍许与七言微异需观词谱来决定了，五言一、三字处等同七言句格的变化。

现浅谈诗词中应仄可平处的择声用法：

大凡诗词中四、五、六、七言句型都有应仄可平，应平可仄之处。一般首字处应平可仄的如:ppzzzpp 可转换为 zppzzpp 第五字处仄声不可换，应避免三平尾。其它的句型可依此类推。

现排七言句型演变如下：(p代表平、z代表仄)

仄起平收句型

zzppzzppzppzzpzzpppzp pzzppzp

仄起仄收句型

zzpppzzpzpppzzpzzppzz zzzppzz

平起平收句型

ppzzzppzppzzppzpzzzpp=

平起仄收句型

ppzzppzzppzppzpppzppz=（也可为，但于音阶流程来讲第一字处

换仄似乎可使起手高亢一点，标=的同理）

五言：

zzzpppzzpp

pppzzzppzz

ppzzppppzp zppzp

zzppzpzppzpzzpz

六言：

zzppzzpzppzz

ppzzpp zppzpp pppzpp=

标=： 因仄声音阶掉单，于音阶声步失衡，除非特殊情况下少用

四言一般作为对句使用，就要按照词谱格式稍许变通。第一字可放宽 三字处酌情处理。

1) 用韵原则

① 以押平韵为原则。

② 七言绝句的第三句决不可用韵，

2）允许借韵。“借韵”又称作“衬韵”，就是说，绝句（包括五绝）的第一句，可以不押本韵。

3）学会选韵

險韻：在平水韻中，凡字数相对较少又没有阾韻的韻叫“险韻”。没有邻韻的意思是：此韻的韻母和其他韻母都不一样。如“五歌”韻，其音为“ge”；“十二侵”韻，其音为“qin”。这两个韻都谓之为险韻。

用韻：一般习惯，凡五绝、五律大多数首句不入韻，是以体现五言格律诗之风骨。七绝、七律大多数首句入韻以体现七言格律诗之流畅。对于词，则按词谱要求填写，不要随心所欲的选韻或避韻。作诗则要注意选韻：

篇三：绝句写作教程 - 立意

第二讲

立意

所谓立意，就是决定这首诗所要表现的情志。写一首诗首要的不是先考虑它的语言、格律等，而是必须先确定其立意。立意的高低、深浅、新旧，决定着诗的主题思想的深刻程度。同一题材，甚至同一具体事物，由于诗作者艺术修养不同，所处的时代不同，生活不同，阅历不同，其结果，就会有不同的思想境界和艺术效果。

一、立意要高

所谓立意要高，就是说立意时，要从思想高度去进行诗作的立意。这就要求诗人抒写的情思要高雅健康，积极向上。更要求诗人站在时代的高度，以强烈的时代精神，来抒写人民的心声，民族的感情。

唐玄宗天宝十一年秋天，杜甫、高适，岑参（c?n shēn）、储光羲、薛据结伴到长安城东南的慈恩寺，登上大雁塔，即景赋诗，除薛据的诗失传以外，其余四人的诗，都流传下来。诗题相同，诗人们的立意却大不一样。高适感到官卑职小，壮志难酬，因此，想四处寻游，露出了一点儿牢骚：

盛时惭阮步，未宦知周防。

输效独无因，斯焉可游放。

一向具有豪迈精神的岑参，这时却产生了佛理可以参悟，佛家可以崇奉，了悟佛理可以受用无穷，佛道可以相通的消极思想：

净理了可悟，胜因夙（sù）所宗。

誓将挂冠去，觉道资无穷。

储光羲感觉宇宙空虚，佛法可通，塔势高峻，像人生的路途一样艰

危：

俯仰宇宙空，庶（shù）随了义归。

岚（lán）另非大厦，久居亦已危。

杜甫则迥（jiǒng）异于他的同伴们。他赞美塔势如何“跨苍穹”，逼近云霄。更可贵的是他对国事的深切关注，对沉迷酒色的唐玄宗含蓄讽刺。

秦山忽破碎，泾（jīng）渭不可求。

俯视但一气，焉能辨皇州？

回首叫虞（yú）舜，苍梧云正愁。

惜哉瑶池饮，日晏（yàn）昆仑丘。

他感到秦山“破碎”，昆仑“日晏”，危机四伏，深刻地表现出诗人的忧国忧民的情感。

由此可见立意之高低，总是与诗人的思想感情成正比的。

二、立意要深

所谓立意要深，就是说立意时，对主题的发掘要深入题材，不能只作表面描写。要透过现象看本质，以小见大，具有丰富的内涵，深刻的思想，浓郁的诗意及高超的艺术性。如：

菊花

唐代诗人元稹（zhěn）

秋丝绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

画菊

宋代郑思肖

万木摇落百花死，正色与秋争光明。

背时独立抱寂寞，心香贞烈透寥廓（liáo ku? ）。

题菊花

唐末黄巢

飒飒（sà）西风满院栽，蕊（ruǐ）寒香冷蝶难来。

他年我若为青帝，报与桃花一处开。

从诗的情感来看元稹的诗比较平淡，促于一般化，而郑思肖，黄巢的诗见解更为深刻，情感更为深厚。

三、立意要新

所谓立意要新，就是说立意时，要不落俗套，别具一格。要表现独特观点，对相同的事物有不同的见解。大凡写秋，多为悲秋的情调。但刘禹锡的《秋词》却与众不同，颇有新意。

秋词

刘禹锡

自古逢秋悲寂寥（jì liáo）， 我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。

此诗一反历来他人悲秋的情调，以奔放的热情、生动的画面，热情赞美秋日风光的美好，唱出了一首昂扬奋发的励志之歌。他虽被贬，却不悲观消沉，通过歌颂秋天的壮美，表达了他的乐观情绪和昂扬奋发的进取精神。这首诗不落俗套，别具一格，给人焕然一新的感觉，留下了美好印象，这就是立意要新的效果。

四、立意要精

所谓立意要精，就是指立意要单纯集中，不可复杂多意。要做到一

诗一意，防止“二意两出”。一首诗，只能有一个主题，一个中心，才能集中全诗文字把主题鲜明、突出地表现出来。如果一首诗中同时出现忧国忧民、孤高傲世、怀古忧思、思乡怀人等多种立意，这就让人头晕目眩，无所适从。这就要求立意时，必须选取和提炼最能反映生活本质、最富有特征的事物，抓住由此激发出来的强烈的感情。以王维《渭城曲》为例：

渭城曲

（唐代诗人王维）

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

这首诗，对如何设宴饯（jiàn）别，宴席上如何频频举杯、殷勤话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望等，一概舍去，只用了二十八个字，就集中和概括地剪取饯行宴席即将结束时主人的劝酒辞，主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。这首诗是对一较为复杂事件进行集中、概括而达到精炼、生动。抒发了作者强烈、深挚的惜别之情。

五、捕捉灵感

我们常说意在笔先，但由于诗词篇幅短小，往往借景物表达，抒写情意，所以创作的思绪常要受到一景一物一事的触发，然后再推敲命意，施词布采。因此，捕捉灵感又常在立意之前。

谢榛（zhēn）《四溟（míng）诗话》卷四云：“作诗有相因之法，出于偶然。因所见而得句，转其思而为文。先作而后命题，乃笔下之权衡也。一夕读《道德经》：‘大巧若拙。“巧’、‘拙’二字触其心思，遂成《自

拙叹》云：‘出门何所营，萧条掩柴荆。”本来写诗与读《道德经》似无关涉，但其中的某些语言信息，一旦“触其心思”，顿生诗思，因之成篇。这种在创作中经常出现的“神秘”现象，就是通常所说的灵感。

所谓“灵感”，原是一个宗教用语，本义为“神的启示”。后引进文学创作中，专指突然爆发出来的一种豁然贯通，文思如涌的创作现象。 诗词写作中的灵感与比兴手法中的“兴”很有关系。“兴”的本义就是启发、感发的意思。只是在诗歌的比兴中，“兴”仅为一种表现手法。如果从产生创作激情、创作冲动的角度去思考，那么“兴”，实际上是 一种创作的际遇，一种时机，一种阶段，是灵感在创作中的作用。在具体的创作运思中，有时诗思受到外物的触发，突有所感，忽然贯通，从而产生创作的激情。比如杜甫诗云：“东阁官梅动诗兴。”（《和裴迪》）“感激时将晚，苍茫兴有神。”（《上韦左相》）李白是一个极富灵感的诗人，贾至与李白同游洞庭，称李白：“轻舟落日兴不尽，三湘五湖意何长。”（《泛洞庭湖》）另一位诗人任华的《寄李白》云：“或醉中操纸，或兴来走笔。”李白自己也说：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。”（《江上吟》）这里的“兴”，都体现了诗人勃发爽利的创作精神风貌，都是指创作的灵感。宋代诗人杨万里对“兴”作了这样的解释：“我无意于作是诗，而是物、是事适然触乎我，我之意亦适然感乎是物、是事，触先焉，感随焉，而是诗出焉??斯之谓兴。”（《答建康府大军库监门徐达书》）心中原无意作诗，然而因外物的触发，诗句不由自主地脱口而出。

由此可见灵感的感发、兴发在写诗中十分重要，它具有以下三个特 点：

一是，灵感对诗思的触动具有突发性。南朝袁嘏（gǔ）曾说：“诗有