书法写作技巧

篇一：书法创作技法

书法创作技法

一、三大创作原则

1.线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小

排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。

2.结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。

3.章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。

二、七大布局要点

1.一字不能成行。

2.字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。

3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。

4.作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。

5.作品整体布局上面重下面轻。

6.评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。

7.三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。

三、十个书写关键

1.八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。

2.刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。

3.惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。

4.豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。

5.中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，

是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

6.深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。

7.一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。

8.错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。

9.笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。

10.重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。

四、十二条用笔细节

1.草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。

2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。

3.墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。

4.忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。

5.中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。

6.长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。

7.笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。

8.细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。

9.墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。

10.交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。

11.讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。

12.中锋侧锋并用，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。

五、四条落款要点

落款是正文组成部分，不可轻视。要点：

1.署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低，不要换笔。

2.落款不能留空过多，要注意轻重比例。

3.盖章作品下垫玻璃加书本。

4.印章最好不要超过三个。

篇二：浅谈书法创作

浅谈书法创作

作者：窦念怀

来源：《中国校外教育·综合(上旬)》2013年第04期

要想学好书法，首先要找到适合自己的学习方式，找到自己技艺上的立足点，将传统的技艺领略成熟，再站在成熟技艺的基础上，寻找到适合和属于自己的东西，从而使自己做到下笔自然，能从笔锋中显现自己的思想，这样才有机会触摸到书法创作的真正方法。

书法创作 学习方式 技巧

一、引言

早期学习书法的过程中，根基尚且薄弱且急于求成，希望能很快确立自己的个性风格，现在看来，这显然是不妥当的，且在现实中也确实屡屡碰壁。如果急功近利，把获奖以及入选某某展览作为目的，忽视传统技法的临摹以及传承，终难体会到书法的精髓的。“师古人，师造化，重笔墨，重丘壑，传统与自然相融合，这就是我所追求的目标。”正如晋城书法大家贾大一所言，师从传统，融合自然，这才是书法修行的大道，也仅有如此，才能领会书法的大义，从而才能自如的创新，进而创作出自己独特的风格。

二、对书法艺术的理解

书法有三种概念：法术是汉字造型的艺术；书法是线条的艺术；书法是汉字书写的艺术。只强调线条的唯一性，容易与抽象绘画混为一谈，相比于书法的线条属性，造型性与书写性更为重要。因此在谈及书法学习的方法前，我首先想说说我所认同的书法的核心价值。

书法是

三、书法进步的过程

书法学习的第一步，就是漫长的临摹过程。这一过程是十分艰苦的，却也十分重要。很多时候，书法家都会用一生的时间去临摹。因为，临摹就是向古人、向传统学习，从经典中取经。临摹过程中，我们可以体会到古人是如何使用笔和墨，如何安排字法以及章法，如何写出更有法度的字迹，从而更能表现出自己想法，这同时也是书法家锻炼自身信心的一个过程。临摹是创作的基础，但即使进入书法的创作阶段，临摹也是不会丢弃的。历史上很多书法名家都是一边临摹一边创作，如米芾、苏轼等都是如此。只有“以古为镜”，才能使传统为我所用，比照自己的缺陷，找到书法修行的正确方向。

临摹的过程，就是为了了解汉字的产生、发展和演变，临摹古代碑帖，掌握传统书法中各家、各派、各时代书风的特征，熟练操控毛笔书写过程中的运笔技巧，掌握汉字间结构与连接的变数，意在笔先，同时还得意存笔后，貌似心手双忘，其实却是做到了随机应变。也只有练到这一步，才有资格从临摹的阶段进入书法学习的第二步。

第二步，则是从临摹到创作的过渡过程。粗浅来看，临摹有了一定的经验后，就可以举一反三，从而转入自由创作的阶段。不过这并非书法修炼的大道，真正要做到传统与自身的融会贯通，则必须要讲究一个“悟”字。所谓“悟”，并非需要聪明才智作为支撑，它需要的是思考与体悟，只有将自身融入进笔锋，才能真正从传统回归到自然，也正是贾大一先生所说的“师造化”。宋代书法大师黄庭坚就是在观察到船夫摇橹过程中动作的变化，才对草书的笔法有所领悟，进而联想到书法中的曲线与缓动，从而创作出流传千古的作品。在笔者多年对书法学习的理解中，创作离不开临摹中学得的基本功，同时又不能被自身基本功所束缚，要融入自己的想法。也就是在继承传统的基础上，有创造性的发挥。不管学习什么碑帖与风格，都需要知道变化之道，否则只知道亦步亦趋，终究难以有所进步。

同时创新又总是在众人的质疑和提问中走过来的，这是铁的规律。从历史来看，徐渭之于明代，八大之于清代，齐白石之于民国，都是如此。所以众人自有提出质疑的权力，而书法家则必须坚持。因此创作都有着顽强的排他性，它不是安抚，而是要唤起自身对艺术的感悟，从而将自己的书法作品留存于历史。

书法学习的第三步最为艰难，因为技术与内涵并存的上佳作品，均是要进入自由的境界才可以创作出来的。所谓书法的境界，初学时中规中矩；而当中规中矩的书法到一定的境界时，往往就要寻求突破，因此技法上往往会变的险奇；但真正到达融会贯通的书法境界时，则又能回归到平稳的风格。而往往此时的风格，则已是自身涵养的体现，这才是书法家所追求的境界。笔者几十年来也始终在这一境界中徘徊，难有寸进，但这也是笔者在书法追求上的目标。因为笔者坚信，要达到这种境界的书法家必须要付出艰辛的努力，有些朋友往往临摹字帖不到一两年就想进行所谓的创作，并且在用笔上肆意妄为，不加节制，喜欢标新立异，这在书法学习的道路上是极为危险的行为。创作上的自由并非胡来，是需要建立在长期的修炼的基础上的，只有当自身技艺上极为成熟了，才可以在笔法的运用上自由发挥。

进入书法创作的阶段以后，还应该深悟书法艺术与个性的关系，这也是对自我的一种认识，因为对书法家来说，书法作品中的个性是跟个人气质、性格、悟性紧密相关的，这些不是每个学书法的人都可以培养或通过努力可以达到的。在将个人与传统的书法做参照后，所要做的不仅仅是继承关系，很大程度是也要开始抗拒所有大师的诱惑，并提出疑问，因为真正的艺术是发自内心的声音，是在理性思考后的高度感性的人格呈现。这也是我们书法艺术真正可以继承的精髓所在。

开始学习书法的时候，专心于对古人书帖的临摹，这对技艺上的锻炼十分重要。而这一过程占用了笔者书法学习的绝大部分时间，笔者愚钝，直至中年才渐渐从艰苦的学习中，领悟到

书法创作中的一些内在实质，其后的创作中逐渐有所进步。也正是在古人留给我们的财富中，逐渐领会到这一古老艺术的生机。

四、总结

总而言之，书法的门槛很低，人人都可以拿起毛笔写字，而且写上两三年，都能够博得周围人的喝彩，再加上中国人的审美方式和感知思维，使得书法的评判标准扑朔迷离，比如一幅刚入门但并没有把握好用笔、结体、章法关系的作品，一方说是功力欠佳，不得古人要旨，一方却说它追求奇拙率真，是不加修饰的自然美。所以无法量化的标准评判，会造成感知上的巨大差异。但差异是表象的，关键是书法本身，书法与写毛笔字是两回事，好的书法是高雅的，是超精神体验的心灵迹化，除非具备一定学识、功力、视觉经验、想象力，否则是很难得到这其中妙处的。

要想学好书法，首先要找到适合自己的学习方式，找到自己技艺上的立足点，将传统的技艺领略成熟，再站在成熟技艺的基础上，寻找到适合和属于自己的东西，从而使自己做到下笔自然，能从笔锋中显现自己的思想，这样才有机会触摸到书法创作的真正方法。

篇三：《书法创作原则与要点》

书法创作《三大原则与七大要点》

图/书法展创作现场

书法三大创作原则

1线条坚而浑

激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。

2结体奇而稳

注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。

3章法变而贯

竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。

七大布局要点

1一字不能成行。

2字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。

3整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。

4作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。

5作品整体布局上面重下面轻。

6评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。

7三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。

十个书写关键

1八面出锋

借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。

2刚柔相济

刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。

3惜墨如金

楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。

4豁然开朗

留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。

5中侧并用

中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

6深思熟虑

创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。

7一气呵成

书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。

8错落有致

一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。

9笔情墨趣

书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用略慢，动中有静，写出墨趣。

10重视贯气

书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。

十二条用笔细节

1草书不见横画

行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。

可用虚、细线替代。

2忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。

3墨淡无神

重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。

4忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。

5中间一行是作品重点。

一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。

6长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。

7笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。

8细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。

9墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。

10交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。

11讲究提按

齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。

12中锋侧锋并用，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。