作业帮拓展阅读：音乐去哪儿了VS文化可以打造吗作文
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/05/12 08:36:34 高中作文
精选作文:拓展阅读：音乐去哪儿了VS文化可以打造吗作文
音乐去哪儿了
王小峰
10年前，当中国电视上出现选秀节目时，不管是出于对电视节目形态的关注还是对参赛选手的命运和八卦的关注，大众的参与把电视选秀节目变成一种文化现象，这让选秀类型的电视节目一直能保持较高的收视率。从湖南卫视的“超级女声”开始，一直到现在的“中国好声音”，选秀节目成了拯救中国电视节目形态和收视率的法宝，让更多年轻观众又重新坐在电视机前，在乏味的电视节目中寻找令他们兴奋的选秀节目。
然而，没有人——包括音乐行业的人——会注意到，这种选秀节目断了内地流行音乐的最后一口气。如今，唱片公司这类企业已经不复存在，发行公司还剩下几家在苦苦支撑。可笑的是，歌手却像细胞裂变一样越来越多。
如果我们简单回顾一下中国唱片业不太长的历史，会发现，没有盗版的年代，属于计划经济，音乐没什么制作方式和市场观念，更谈不上艺术水准;当进入市场经济时代，提高了制作水准、增强了市场观念后，盗版随之而来;当唱片业在盗版的夹缝中求得一线生机时，数字化时代来临;当数字化时代的商业模式初露端倪时，选秀给了唱片业最后一刀。
即使中国内地的唱片业再差，它仍然有一个行业和审美标准摆在那里，歌手该怎么选、歌该怎么唱、音乐该怎么制作、它与消费者之间的关系是怎么回事，这些最基本的原则唱片公司还是能把控的。
选秀恰恰破坏掉了这些。当年因为“超女”而出现的天娱公司，他们具有一些唱片公司的职能，但是从来没有发挥唱片公司的作用。10年来他们制作出过一张好唱片吗？完全没有。当初他们把选秀歌手资源垄断，并非是想把他们打造成真正的歌手，仅仅是把他们当成电视台的一个附属资源，并通过他们的知名度走穴挣钱，这个商业模式显然是成功的。至于这些歌手的唱片出过几张、卖掉多少、有哪些歌曲流行走红、音乐制作水准跟过去比有什么突破和进步，都已经变得无足轻重。
湖南卫视和天娱联手制造和巩固了一种新的消费模式：“粉丝”消费。这种消费关系就是向盲目和毫无鉴别能力的消费者提供最低级的产品，这也让他们在专业上不思进取。
湖南卫视和天娱公司制造的“前店后厂”模式获得商业成功后，浙江卫视和梦响强音公司几年后通过“中国好声音”复制了这种模式，和天娱相比更是有过之而无不及，他们希望在那些从选秀舞台上下来的选手还在热乎的时候在市场上获取更大的利润。可是他们创造过音乐价值吗？
从天娱到梦响强音，间隔这几年恰恰是中国唱片业走向瓦解的过程。对于很多想唱歌的歌手，他们唯一的选择就是参加电视节目选秀，一来成名快，二来机会多，至于通过这种方式能看到多远的未来，没人知道。
有些人幸运地成为一些品牌代言人，经常出现在公众视线内，他们走穴的出场费比摸爬滚打十几年的歌手还要高，但是他们身上普遍缺少专业成就。当初他们站在那个选秀舞台上各种感人的音乐梦想最终几乎都和音乐无关。
选手们在参加选秀节目时都是在翻唱老歌，尤其是那些知名度较高的经典歌曲，这会迅速拉近选手与观众之间的距离，而当选手们演唱所谓属于自己的歌曲时，就完全不是那么回事了，因为他们身后已经没有一支训练有素的专业团队，更不会有人花心思为新人创作、制作，他们自身的特点也仅仅是在选秀节目上灵光一现，到了唱自己的歌时基本上都处于放任自流的状态，一张嘴都现了原形。
唱片公司会推出不同类型、风格，针对不同受众的音乐，这样才会让整个音乐工业变得丰富。但是选秀选出来的人不具备这些标准的过滤，几乎完全是通过临场发挥好坏或是某一个专业人士的喜好来决定他的命运。这种选择方式本身就是违背艺术和市场规律的，这些人当道的结果就是你现在看到的样子——音乐变成电视励志脱口秀。
这些选秀歌手有没有属于自己的歌曲已经变得不重要。虽然在比赛时他们总是信誓旦旦地强调未来要唱属于自己的歌曲。对于有幸录制了属于自己的原创作品的人，由于流行音乐创作水准集体下降，制作上毫无想法，没有正规的营销方式……完全不像他们前辈那样拥有属于自己音乐艺术范畴内的成绩。这一切都会让这些属于他们的歌曲变得轻如鸿毛。对经纪公司来说，只要他们翻唱一下别人的歌曲，即可到处走穴。
从电视选秀节目一出现，音乐生态便开始遭到破坏。这10年间我们看到了什么？那些淡出歌坛的老同志纷纷复出，不得不用延长艺术生命的方式来维系流行音乐的生态，他们还能唱10年吗？不可能了。
同样，选秀让本来单调的流行音乐变得更加乏味，甚至和20年前音乐界对音乐制作技巧和美学探索的精神相比都是在倒退和萎缩。它直接导致了今天的听众对听音乐失去美学判断，在电视观众的耳朵里，音乐美学的判断只剩下“唱功”两个字，他们更多是被所谓的人生励志、八卦绯闻、插科打诨所干扰，这些选手们在瞬间被放大得很立体，但是他们的音乐却变得无比苍白。
选秀对音乐生态的破坏至今并没有引起人们的注意，它的危机被当前一片商业繁荣所掩盖。这种涸泽而渔的选材模式和大众审美疲劳终究会到一个极限，或者当音乐产业可以通过数字化销售赢利时，大概就是选秀的寿终正寝之日。
不听新歌很多年
谢小嘤
文化可以打造吗
冯骥才
一个气势豪迈的词正在流行起来——打造文化。常常从媒体上得知，某某地方要打造某某文化了。这文化并非子虚乌有，多指当地有特色的文化。这自然叫人奇怪：已经有了的文化还需要打造吗？前不久，听说西部某地居然要打造“大唐文化”，口气大得真是没边儿。“大唐文化”早在一千年前就辉煌于世了，用得着你来打造吗？
毋庸讳言，这些口号多是一些政府部门喊出来的，本意往往还是好的——为了弘扬和振兴当地的文化。应该说，使用某些行政手段，是可以营造一些文化氛围、取得某些文化效应的，但这种“打造”是造不出文化来的。“打造”这个词的本义是制造。优良的工业产品和商品，通过努力是可以打造出来的。文化却不能，因为文化从来不是人为地打造出来的。温文尔雅的吴越文化是打造出来的吗？美国人阳刚十足的牛仔文化是打造出来的吗？巴黎和维也纳的城市文化是打造出来的吗？苗族女子灿烂的服饰文化是打造出来的吗？谁打造的？
文化是时间和心灵酿造出来的，是一代代人共同的精神创造的成果，是自然积淀而成的。你可以奋战一年打造出一所五星级酒店，甚至打造出一个豪华剧场，但却无法打造出一种文化。正像我们所说，使一个人富起来是容易的，使一个人有文化，哪怕是有点文化气质都是艰难的。换句话说，物质的东西可以打造，精神文化的东西是不能用“打造”这个词的。难道可以用搞工业的方式来进行文化建设？那么为什么还要大喊“打造文化”，难道仅仅是对文化的一种误解吗？
坦率地说，打造文化叫得这么响，其中有一个明显的经济目的——发展旅游。因为人们已经越来越清楚文化才是最直接和最重要的旅游资源。一切文化都是个性化的，文化的独特性越强，旅游价值就越高。文化是老祖宗留给后人的一个永远的“经济增长点”。那么，在各地大打旅游牌的市场竞争中，怎样使自己的文化更响亮、抢眼、冒尖、夺人？一句话，看来就得靠“打造”了。
很显然，这里所谓的“打造文化”，其本质是对原有文化的一种资源整合，一种商业包装，一种市场化改造。当今有句话不是说得更明白吗——要把某某文化打造成一种品牌。品牌是商业称谓，文化是没有品牌的。中国文化史从来没有把鲁迅或齐白石当作过“品牌”。当下的打造文化者也并不想再打造出一个鲁迅或齐白石，却想把他们当作一种旅游品牌“做大做强”。所以伴随着这种商业化的“文化打造”，总要大办一场声势浩大的文化节来进行市场推广，这种打造和真正的文化建设完全是两回事。
进而说，如果用市场的要求来打造历史文化，就难免要对历史文化大动商业手术。凡是具有趣味性和刺激性、吸引与诱惑人的、可以大做文章的，便拉到前台，用不上的则搁置一旁。在市场霸权的时代，市场拒绝深层的文化，只要外表光怪陆离的一层。因此，文化的浅薄化是市场化的必然。此外，市场还要根据自己的需要，对原有文化进行再造。涂脂抹粉，添油加醋，插科打诨，必不可少，这也是各个旅游景点充斥着胡编乱造的“伪民间故事”的真正缘故。再有就是假造的景点和重建的“古迹”。这里添加一个花里胡哨的牌坊，那里立起一个钢筋水泥的“老庙”，再造出一条充当古董的仿古明清街，“文化”便这样被打造成了。
试问，这里边有文化吗？真实的历史文化在哪里？打造出来的到底是什么文化？谁来鉴别和认定？反正前来“一日游”的游客们只要看出点新鲜，再吃点特色小吃就行，没人去理会。也许那些对当地文化一无所知的洋人会举着大拇指连声称好，凑巧被在场的记者拍张照片登在第二天报纸的头版上，再写上一句图片说明：“东方文化醉倒西方客！”不禁让人觉得可笑。
篇一：2015最新高考作文素材：音乐去哪儿了VS文化可以打造吗
2015最新高考作文素材：音乐去哪儿了VS文化可以打造吗
音乐去哪儿了
王小峰
10年前，当中国电视上出现选秀节目时，不管是出于对电视节目形态的关注还是对参赛选手的命运和八卦的关注，大众的参与把电视选秀节目变成一种文化现象，这让选秀类型的电视节目一直能保持较高的收视率。从湖南卫视的“超级女声”开始，一直到现在的“中国好声音”，选秀节目成了拯救中国电视节目形态和收视率的法宝，让更多年轻观众又重新坐在电视机前，在乏味的电视节目中寻找令他们兴奋的选秀节目。
然而，没有人——包括音乐行业的人——会注意到，这种选秀节目断了内地流行音乐的最后一口气。如今，唱片公司这类企业已经不复存在，发行公司还剩下几家在苦苦支撑。可笑的是，歌手却像细胞裂变一样越来越多。
如果我们简单回顾一下中国唱片业不太长的历史，会发现，没有盗版的年代，属于计划经济，音乐没什么制作方式和市场观念，更谈不上艺术水准;当进入市场经济时代，提高了制作水准、增强了市场观念后，盗版随之而来;当唱片业在盗版的夹缝中求得一线生机时，数字化时代来临;当数字化时代的商业模式初露端倪时，选秀给了唱片业最后一刀。
即使中国内地的唱片业再差，它仍然有一个行业和审美标准摆在那里，歌手该怎么选、歌该怎么唱、音乐该怎么制作、它与消费者之间的关系是怎么回事，这些最基本的原则唱片公司还是能把控的。
选秀恰恰破坏掉了这些。当年因为“超女”而出现的天娱公司，他们具有一些唱片公司的职能，但是从来没有发挥唱片公司的作用。10年来他们制作出过一张好唱片吗？完全没有。当初他们把选秀歌手资源垄断，并非是想把他们打造成真正的歌手，仅仅是把他们当成电视台的一个附属资源，并通过他们的知名度走穴挣钱，这个商业模式显然是成功的。至于这些歌手的唱片出过几张、卖掉多少、有哪些歌曲流行走红、音乐制作水准跟过去比有什么突破和进步，都已经变得无足轻重。
湖南卫视和天娱联手制造和巩固了一种新的消费模式：“粉丝”消费。这种消费关系就是向盲目和毫无鉴别能力的消费者提供最低级的产品，这也让他们在专业上不思进取。
湖南卫视和天娱公司制造的“前店后厂”模式获得商业成功后，浙江卫视和梦响强音公司几年后通过“中国好声音”复制了这种模式，和天娱相比更是有过之而无不及，他们希望在那些从选秀舞台上下来的选手还在热乎的时候在市场上获取更大的利润。可是他们创造过音乐价值吗？
从天娱到梦响强音，间隔这几年恰恰是中国唱片业走向瓦解的过程。对于很多想唱歌的歌手，他们唯一的选择就是参加电视节目选秀，一来成名快，二来机会多，至于通过这种方式能看到多远的未来，没人知道。
有些人幸运地成为一些品牌代言人，经常出现在公众视线内，他们走穴的出场费比摸爬滚打
十几年的歌手还要高，但是他们身上普遍缺少专业成就。当初他们站在那个选秀舞台上各种感人的音乐梦想最终几乎都和音乐无关。
选手们在参加选秀节目时都是在翻唱老歌，尤其是那些知名度较高的经典歌曲，这会迅速拉近选手与观众之间的距离，而当选手们演唱所谓属于自己的歌曲时，就完全不是那么回事了，因为他们身后已经没有一支训练有素的专业团队，更不会有人花心思为新人创作、制作，他们自身的特点也仅仅是在选秀节目上灵光一现，到了唱自己的歌时基本上都处于放任自流的状态，一张嘴都现了原形。
唱片公司会推出不同类型、风格，针对不同受众的音乐，这样才会让整个音乐工业变得丰富。但是选秀选出来的人不具备这些标准的过滤，几乎完全是通过临场发挥好坏或是某一个专业人士的喜好来决定他的命运。这种选择方式本身就是违背艺术和市场规律的，这些人当道的结果就是你现在看到的样子——音乐变成电视励志脱口秀。
这些选秀歌手有没有属于自己的歌曲已经变得不重要。虽然在比赛时他们总是信誓旦旦地强调未来要唱属于自己的歌曲。对于有幸录制了属于自己的原创作品的人，由于流行音乐创作水准集体下降，制作上毫无想法，没有正规的营销方式??完全不像他们前辈那样拥有属于自己音乐艺术范畴内的成绩。这一切都会让这些属于他们的歌曲变得轻如鸿毛。对经纪公司来说，只要他们翻唱一下别人的歌曲，即可到处走穴。
从电视选秀节目一出现，音乐生态便开始遭到破坏。这10年间我们看到了什么？那些淡出歌坛的老同志纷纷复出，不得不用延长艺术生命的方式来维系流行音乐的生态，他们还能唱10年吗？不可能了。
同样，选秀让本来单调的流行音乐变得更加乏味，甚至和20年前音乐界对音乐制作技巧和美学探索的精神相比都是在倒退和萎缩。它直接导致了今天的听众对听音乐失去美学判断，在电视观众的耳朵里，音乐美学的判断只剩下“唱功”两个字，他们更多是被所谓的人生励志、八卦绯闻、插科打诨所干扰，这些选手们在瞬间被放大得很立体，但是他们的音乐却变得无比苍白。
选秀对音乐生态的破坏至今并没有引起人们的注意，它的危机被当前一片商业繁荣所掩盖。这种涸泽而渔的选材模式和大众审美疲劳终究会到一个极限，或者当音乐产业可以通过数字化销售赢利时，大概就是选秀的寿终正寝之日。
不听新歌很多年
谢小嘤
不听新歌很多年，大概有一颗旧比文物的心。
现在人错把一韵到底当作中国风典范，又硬生生为韵凑字，为韵伤意。即使一切都四平八稳，总欠豪气或柔情或禅意，上品太少。
娱乐，于是就太娱乐了，都把它当作浮名不成之后的浅吟低唱，既然登不了大雅之堂，
不如索性先求个烂大街——有多少条大街，都被那些奇奇怪怪的东西烂光了。
不由得喜欢老歌，也不由得喜欢老歌所代表的无比美好的青春年少。
话说当年：徐小凤的顺流逆流汇聚成心底的洋流；谭咏麟还是个油头粉面唱小生怕怕的帅小伙；陈百强念着一生何求；无意柔情万种的张国荣是不一样的花朵；张雨生清新如诗短暂璀璨如客途的雁；草蜢成立了失恋阵线联盟；齐秦嗷嗷地狼叫外面的世界；听到齐豫的与妻书，我们重新翻出了林觉民；小虎队的三个小男孩嫩得出水，我们就着《青苹果乐园》开起了班级舞会；张信哲有着变态高音；优客李林还在认错；周华健健康清朗会怕黑；张宇总是扯着衣领用心良苦；陈升的《六月》我们在高中分班时候荒腔走板地唱起；孤独的罗大佑是造物的恩宠??
那是一个存着零花钱买9.8元的磁带能把一本歌词翻来覆去看成一个故事的年代;那是一个随身听里流行歌曲伴着数学题和夜自习的年代;那是一个青涩的我们把同样青涩的他们的面容粘贴在铅笔盒上的年代。
我相信很多人想起青春年少，想起的不只是一个人一件事、一阕词一首曲，而是对于旧时光景的美好记忆，对于旧时光景中的自己的怜惜与想念。
是啊，谁不曾年轻？
十八九岁，男生总该穿着牛仔夹克抱着吉他在女生宿舍楼下唱情歌，女生也总该把歌里最适合对男生说的最刺中自己心扉的语句悄悄写在日记本里。那时候最偏爱《童年》——高中入学跳的
可以奋战一年打造出一所五星级酒店，甚至打造出一个豪华剧场，但却无法打造出一种文化。正像我们所说，使一个人富起来是容易的，使一个人有文化，哪怕是有点文化气质都是艰难的。换句话说，物质的东西可以打造，精神文化的东西是不能用“打造”这个词的。难道可以用搞工业的方式来进行文化建设？那么为什么还要大喊“打造文化”，难道仅仅是对文化的一种误解吗？
坦率地说，打造文化叫得这么响，其中有一个明显的经济目的——发展旅游。因为人们已经越来越清楚文化才是最直接和最重要的旅游资源。一切文化都是个性化的，文化的独特性越强，旅游价值就越高。文化是老祖宗留给后人的一个永远的“经济增长点”。那么，在各地大打旅游牌的市场竞争中，怎样使自己的文化更响亮、抢眼、冒尖、夺人？一句话，看来就得靠“打造”了。
很显然，这里所谓的“打造文化”，其本质是对原有文化的一种资源整合，一种商业包装，一种市场化改造。当今有句话不是说得更明白吗——要把某某文化打造成一种品牌。品牌是商业称谓，文化是没有品牌的。中国文化史从来没有把鲁迅或齐白石当作过“品牌”。当下的打造文化者也并不想再打造出一个鲁迅或齐白石，却想把他们当作一种旅游品牌“做大做强”。所以伴随着这种商业化的“文化打造”，总要大办一场声势浩大的文化节来进行市场推广，这种打造和真正的文化建设完全是两回事。
进而说，如果用市场的要求来打造历史文化，就难免要对历史文化大动商业手术。凡是具有趣味性和刺激性、吸引与诱惑人的、可以大做文章的，便拉到前台，用不上的则搁置一旁。在市场霸权的时代，市场拒绝深层的文化，只要外表光怪陆离的一层。因此，文化的浅薄化是市场化的必然。此外，市场还要根据自己的需要，对原有文化进行再造。涂脂抹粉，添油加醋，插科打诨，必不可少，这也是各个旅游景点充斥着胡编乱造的“伪民间故事”的真正缘故。再有就是假造的景点和重建的“古迹”。这里添加一个花里胡哨的牌坊，那里立起一个钢筋水泥的“老庙”，再造出一条充当古董的仿古明清街，“文化”便这样被打造成了。
试问，这里边有文化吗？真实的历史文化在哪里？打造出来的到底是什么文化？谁来鉴别和认定？反正前来“一日游”的游客们只要看出点新鲜，再吃点特色小吃就行，没人去理会。也许那些对当地文化一无所知的洋人会举着大拇指连声称好，凑巧被在场的记者拍张照片登在
篇二：学生优秀作文时间去哪儿了
时间去哪了
如果说人的一生是一条河，那么时间就是那一滴滴的水。无论是过去、现在还是将来，时间都是永恒的话题。
曾读过一部爱尔兰小说《寻找时间的人》。它以奇特的想象和浓厚的民族文化色彩，向我们讲述了音乐少年吉吉找到失去的时间的故事。在这个故事里有两个世界——我们所处的“麻瓜世界”以及精灵们生存的“永恒之地”。两者的不同在于，后者没有时间的流逝。邪恶的教父的阴谋，使得现实世界中的时间泄露到了“永恒之地”，引起了两个世界的居民的混乱。
我们知道，现在的生活速度越来越快，而实际生活中并没有发生时间的泄露。然而事实却是：我们觉得时间不够用。那么，时间到底去哪了？
在回答这个问题之前，我们有必要来比较一下中西文化的相似之处：上述故事中精灵们住在“永恒之地”，没有岁月的变迁；在中国传统神话中，也有“天上一日，人间一年”的说法。我想，这不仅仅与人类对神的崇拜即认为神灵长生不老有关，更重要的是，古老的先民们发现了时间流逝的规律。凡人之所以不能成为神，是因为他们总是被无休止的凡事所困扰，不能静心；而那些传说中的神们，无不生活在风景秀丽、远离喧嚣之地，过着安恬、宁静的生活。这是两种截然不同的生活态度，也决定了不同的生活质量——越是事务杂乱的，时间越不够用，而周身清净的，却几乎感觉不到时间的流逝。
这是不是能够回答上面那个问题了呢？
是的，其实我们所认为的“时间变少了”“时间不够用”，都是因为我们没有一颗沉静的心，没有用心去感知生活、去领悟时间的真谛。很多时候，我们只是行走在世间的表层，将浮尘像钻石一样收集，将砂砾像金银一样珍藏。我们被这样的俗事所累，如何能够静对人生，又如何感受宝贵的时间呢？时间并不曾逃走，只是你的行囊被他物充斥，已没有了它的容身之处。
人们都说：“时间就是生命。”可是大部分人只珍爱生命，很少见他们也珍爱时间。所以作为学生的我们，更应该把握生命中的宝贵青春，珍惜不再回头的时间！
卸下背包，轻装上阵。让我们以一颗宁静的心，去追随时间的脚步??
篇三：我的作文我做主
我的作文我做主
——案例分析
新课标倡导教师是学生学习的合作者、引导者和参与者。学生是课堂教学的主体。新课程又将写作教学同口语交际、综合性学习融为一体。这必将引起写作教学的同步改革。无论是作文教学理念还是实际训练手段应与传统作文教学有所差异。
教学过程：
一、导语设计
上节课我们每一位同学都表现得很出色，从大家的神情之中我看得出同学们是如此的兴奋与开心，大家是在享受一节语文课。可是我有一点担心，同学们热热闹闹地上了一节课后又没有学到知识呢？（停顿，等待学生反应）一位同学说一点，你在上节课学到了关于月亮的哪点知识？
（说明：此环节是活动课和作文指导课联系起来。学生在回忆上节课内容的时候也为随后写作训练做好了准备）
二、学生陆续说出上节课关于月亮的若干知识点。教师列出八个词条，提问：请一位同学为这些词条分一下类，并说明理由。
（说明：学生能够看出词条可以按照科技性知识和人文性知识来分类，同时提醒学生收集到的资料要进行一定的分类整理，这样才能更有效、更科学地利用这些资料）
三、联想想象训练
1、在屏幕或黑板上出示一圆圈，请学生说一说，由这一圆圈你会想到什么。（说明：想象训练的引子，学生自由回答，答案越丰富越好。教师根据实际情况进行适当评价）
2、如果把这圆圈看作是一轮圆月，你又会联想到那些事物或情景？（说明：想象联想的范围被限定了，但是答案依旧是丰富多彩的）
3、乐圣贝多芬有一首非常著名的作品《月光奏鸣曲》，有谁能为我们介绍一下这首曲子的创作背景？（说明：学生回答力求简练，而对于贝多芬创作此曲时的环境、心情要介绍充分，为接下去的听音乐想象训练作准备。）
4、请大家闭上眼睛来聆听这首曲子，然后，你可以发挥想象告诉我你听到了什么？（说明：营造平静轻松的气氛，使学生沉浸在舒缓优美的乐曲声中。学生的回答肯定是五花八门的，只要他们的想象结果符合乐曲的基调都要进行
适当的鼓励。）
5、我这里有一篇同学自己写的《〈月光奏鸣曲〉遐想》的文章，请大家来分析一下文中有哪些联想和想象？
（说明：四人小组进行
中学生完成一篇作文的写作过程一般分为如下几个步骤：审题—构思—写作—修改，而作为作文教学全过程则还应包括写作素材的积累、写作前的提示、作文的批改及评讲。在这次作文课上学生多次体味了作为一个主人的快感。
首先是做了一回积累写作素材的主人。
这次作文的写作素材绝大多数来自于课前搜集的关于月亮的资料。搜集材料之前各个学生进行了自由的组合，形成了一定的合作小组，所以组成怎样的学习团队是由他们做主的。搜集的内容课本中有所提示，布置活动任务时班内也进行了一定的讨论，罗列了很多搜集材料的方向。学习小组根据小组自身的实力和兴趣有选择地进行搜集，所以积累怎样的素材也是由学生自己做主的。在素材的呈现方式上每个小组力争与众不同，即使是相似的小册子，里面的排版、绘图也充分体现了每个小组的特色。在材料的呈现方式上，更加体现了学生的自主性。
其次是做了构思和写作的主人。
这次作文训练的目的是激发学生的想象力，并使学生的想象走上正轨，而非胡思乱想。由紧到松，设置了四次的想象联想训练。分别是由一个圆圈展开联想想象，由月亮展开联想，由《月光曲》展开联想，由两组词展开想象联想。这些训练虽然有一些规则的限定，但是学生的自主性还是很强的，所以学生的回答也是五花八门。最后的作业更是放开了学生的手脚，让他们有更广阔的天地驰骋。
最后他们还是批改作文和讲评作文的主人。
作文的批改讲评是写作指导中非常重要的一步。在重要的环节中更要让学生发挥重要的作用。在这次写作指导中，学生有多处可以发表高见的机会，对别的同学的作品或是口头表达进行点评。比较重要的有，在串词成段的练习中，小组讨论时学生就可以对别的同学的说法进行点评，互通有无，最后确定一种小组成员都认同的故事情节；对每一组的作评进行点评更是一次全班性的讨论，是全班同学智慧的碰撞。
反思：
（一）、怎样让学生快乐地积累素材？
无话可说，无事可写是学生写作文的普遍难题，归根到底是因为缺乏素材的积累。语文教师必须引导学生阅读、观察、思考，以养成积累素材的好习惯。作为语文教师，指导学生开展课外阅读就很有必要了。课堂少上一两节课，甚
至几节课都无所谓，每周抽出一到两节语文课或自习课，让学生到学校图书馆进行阅读，或在课堂上进行阅读指导，然后再延伸到课外。所阅读的对象，无论是中国的还是外国的，无论是古代的还是现代的，无论是科技的还是人文的??一切凝聚着人类文化精华的读物都应进入中学生的视野。
指导学生在阅读的同时结合思考，作笔记，写随笔，以养成好的读写习惯，使学生真正成为积累写作素材的主人。每个月开一次读书会，让学生把自己在这些时间段内阅读观察的成果进行展示，让他们不时地感受到成功的喜悦。
（二）、怎样让学生快乐地构思写作？
让学生成为构思作文的真正主人，让他们结合平时的作文素材的积累，用自己的语言表达方式，说真话，写真事，抒真情，从而写出有个性有特色的文章。当然这不是说写作文就是让学生天马行空地乱说。基本的规则，学生还得遵守，基本的写法，学生还得掌握。最终，真正的快乐是发自于内心的，只有学生勤于积累，勤于思考，思有独到之处，写有创新之点，才能真正切实地提高了写作水平。
（三）、如何让学生感受到写作成功的喜悦？
写作成功的喜悦可能来自于同学的一句赞赏，或是老师一次认真的肯定，还有那作文本上让人心动的波浪线，充满激励和褒奖的红色字迹。被别人肯定是幸福的，能够评价别人更能够使学生产生一种自豪感。让学生分组来批改同学的作文，优秀作文的作者因为得到同龄人的欣赏，可能会充满自信心，写作的兴趣大增。每篇作文的优点都能被挖掘出来，学生的写作的热情可能就越来越高涨。
让学生成为写作的主人就是尊重学生心理发展的规律，尊重学生的兴趣，尊重学生的内在需要。学生成为课堂的主体，不仅要有外在的表现，学生说得比老师多，更要有内在的体现，学生的内心世界得到应有的尊重和健康发展。
篇四：对中国音乐文化产业发展的思考
对中国音乐文化产业发展的思考
[摘要]在纷繁复杂的当今社会，中国音乐文化产业的发展出现了一些令人担忧的问题，所以本文通过对当代中国音乐文化产业发展道路的探索，针对中国音乐文化产业发展过程中出现的问题，提出了一些建议，从而希望真正实现中国音乐文化产业的健康发展。
[关键词]音乐文化产业；发展；思考
当下有关中国的音乐文化产业的发展脚步是否能赶上发达国家的音乐文化产业，中国音乐文化是否可走现代化发展道路等问题正处于激烈的争论中。本文将通过对中国音乐文化道路的探索、中国音乐文化产业发展存在的问题、对中国音乐文化产业发展的建议三方面对中国音乐文化发展的进行思考。
一、中国音乐文化产业发展的现状
首先，尚未建立统一、规范、有序的现代音乐文化产业市场体系，制约了音乐文化产业的正常发展。建立并完善我国的音乐文化市场体系对文化产业的发展具有深远的意义。音乐文化市场是音乐文化产业中不可缺少的重要组成部分，健全的音乐文化市场能够促进各类音乐文化产品和市场要素的自由流动，实现音乐文化资源的优化配置，拓展音乐文化产业的发展空间。当前我国音乐文化市场的发育还不够完善，音乐文化产品市场、音乐文化销售市场不够发达，音乐文化制作市场的发展就更为滞后，这种状况无疑阻碍了音乐文化产品和服务的生产和流通，限制了我国音乐文化市场、音乐文化产业的深入发展。
然后，音乐文化产业法规建设滞后。几年前年，就有全国人大代表联名提出议案，建议制定音乐文化市场管理法，以解决当时存在的音乐文化管理跟不上，文化市场立法滞后的问题。但由于部门利益纷争、职能严重交叉等原因，音乐文化市场管理法至今尚未形成。当前，根据以法治国的基本方略，以及大力发展文化产业的政策，要尽早推出促进音乐文化产业大发展的法律法规，使音乐文化产业在发展的法律层面得到保障。例如，可以出台“音乐文化产业促进法”“音乐文化产业振兴与发展条例”等法律法规。[1]
最后，原创音乐作品匮乏问题日渐突出盗版横行，传统唱片市场急剧萎缩，“免费”数字音乐俯拾皆是，音乐产业可持续发展的目标难以实现。唱片公司无法从市场回收投资，只能减少新产品开发制作；缺乏新歌、好歌，难以推出新人，难以搞活演艺市场。互联网为人们聆听音乐带来了极大便捷，但也充斥着大量盗版音乐。一些搜索引擎肆意提供大规模的盗版音乐链接，造成正版音乐收费网站少人问津，生存艰难，垃圾音乐在互联网泛滥，严重损害了音乐产业的利益和广大音乐消费者的文化权益。盗版横行问题迄今未有妥善解决，成为制约音乐产业健康发展的顽疾。[2]
总之，我国音乐文化产业发展现状不容乐观，在观察现状之后，让我们来看看我国音乐文化产业发展的具体问题。
二、中国音乐文化产业发展的问题
首先，缺乏自由发展和创新能力,导致竞争力不足音乐长期受传统体制束缚和意识形态影响,缺乏自由发展和创新的空间。尽管音乐产品的新作品很多,但真正叫好又叫卖的很少。一些音乐企业只管生产不管市场,只管投入不管产出,只重形式不重内容,盲目模仿复制,缺少贴近大众的精品。整个音乐产业受国家经济环境影响,压抑了音乐市场的快速发展,导致竞争力不足。
其次，高素质音乐人才匮乏,导致原动力不足。人才是音乐产业发展的核心资源,目前我国音乐产业人才还相对缺乏。受原有教育培训机制的制约,我国音乐产业人才总量、结构、素质还不能适应音乐产业快速发展的要求。特别是缺乏既懂音乐又懂技术、经济的复合型人才,导致音乐创作原动力不足。制约音乐产业快速发展。[3]
然后，缺乏完善的法律体系和版权保护机制近几年来,唱片公司投入了大量的资金制作音乐,却被盗版商“抢”走,导致唱片公司最后入不敷出,盗版、音乐产品的免费使用、新的传播技术对传统音乐市场的冲击等,都使得音乐投资人无法正常获得应有的盈利。大量小规模的公司要么倒闭,要么与国际公司合并以求生存。版权还没有完善的法律条文去保护,所以更加无法去深入细节工作,相关法律法规建设滞后于文化产业发展及版权保护的需要,还存在着可操作性差、针对性不强、之后于监管等问题,阻碍了音乐产业的发展。随着时间的推移和人们意识观念的转变，文化产业化发展的很多方面已经不再适应社会发展的需要，因而需要及时转换观念，更新理念。具体表现在以下层面：
三、对中国音乐文化产业发展问题的三点建议
参考文献
[1]张美玉.当前我国音乐文化产业发展现状及其理论溯源[J].大众文艺，2011,11.
[2]http:///p-260484342.html我国音乐文化产业发展面临四大难题[Z].豆丁网
[3]单蓓.我国音乐文化产业发展对策分析[J].吉林省教育学院学报，2010,4.
[4]张迎芬.我国音乐文化产业传统发展路径研究[N].人民论坛学术前沿，2011,9.
[5]http://.cn/News/201109/201109211855262493.html人民论坛网.
高中作文