传承与创新

篇一：传承与创新

两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是继承与创新的有机结合。

没有继承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在继承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵？如果没有继承， 集大成 的 中国封建社会百科全书 将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。

没有创新，继承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种，从牛耕；从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新！

继承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要继承，我们只有继承；我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未形成完整的价值体系的人来说，继承是一种指导，一种启蒙。继承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。

学会继承，我们是幸运的，在继承中，我们变得理智；学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智；自我独创，是他意识到个体的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应该中和，不如将他们看成两个阶段，认识由继承向创新的过程。这样，继承与创新才统一起来，人生也因其而丰富多彩。

篇二：传承与创新

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碧艾香满处处忙，谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝长，空惆怅，谁复吊湘，往事莫论量，千年忠义气，日星光，离骚读罢总堪伤，无人解，树转午阴凉。 长眠于大地的诗人啊，你是否也预料到现今端午的荒凉呢？

举世皆浊我独清，众人皆醉卧独醒。 的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意？端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。

在漫漫华夏几千年文化中，中国文化的传承竟也会断流，是文化的缺失吗？没错，先是端午节被韩国申遗，主权受辱；接着清明时节议纷纷，国人庸俗，难道还要让中国的文化从此消失吗？虽说早将传统节日定为国假，但对其重视程度却仅仅停留在物质之上，文化的缺失尤为重要。清明节iphoneiphone的接踵不正是人们庸俗的体现吗？亲人在世时无暇多尽孝心，天人相隔后，花费无谓的钱财，对逝者价值何在？掩藏背后的不正是拜金主义、攀比之风吗？更让人心痛的是，造别墅，造名车后有掀起了纸糊苹果成祭品的潮流，这些都折射出了社会的病态，难道不正与屈原正直的精神背道而驰，难道还想再上演一次悲剧吗？

文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗？自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗？难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗？难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗？不！对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。

我相信，不，我坚信，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧！

 江苏南通如皋市如皋中学高二:奕飞冲天

篇三：中国传统文化的传承与创新

中国传统文化的传承与创新

一、什么是中国传统文化

中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。

中国传统文化是以民族文化(traditional culture of China)为基础的哲学文化，借用了现代科学上的发现，把宇宙的本质、宇宙的形成、发展变化、成熟、衰老与死亡，宇宙的归宿；人的本质，人的过去与未来，人从那里来，到那里去，人生的目的和意义，应当怎么做人；我是什么？我是谁？我在宇宙中的位置，我在宇宙运动中扮演的角色；人类社会的本质，人类社会的归宿等等都明白的告诉给人类。把以上内容告诉给人类，是让人们明白我们做人的权力、责任和义务，让人们都知道自己在社会中的位置。

二、文化传承

（一）文化传承重在文化氛围的营造

文化传承问题不是一件机械性、工具性、程序性的事务，拍脑袋设立个什么智能机制，文化传承应该是一个“薰”的过程，什么叫“薰”呢？大白菜在泡菜坛的环境中变成泡菜，这个过程就是“薰”。传统文化不是药丸子，青少年也不是机器人，所以青少年的传统文化继承应该是一个“薰”的过程。

文化传承不是建几个传统文化教育基地、背几篇古经可以传承的，不是“每一分钟，都有民间文化在消亡”可以警醒的，不是“全球问题需要中国传统文化拯救”可以忽悠的，也不是“我们走得再远，也走不出妈妈的心”之类可以煽情的——青少年传统文化教育，需要成人世界的言传身教。文化蕴含于日常情态中，成人创造了怎样的传统文化学习环境，青少年就能接受到怎样的文化教育。

（二）取其精华，去其糟粕

1、对那些在长期历史实践中形成的优秀价值原则，可以转化为时代精神来继承。例如《周易大传》中“天行健，君子以自强不息”的刚健有为精神，《论语》中所提倡的舍生取义、见利思义、见危授命、“三军可夺帅，匹夫不可夺志”

的品质，以及“士不可以不弘毅，任重而道远”的历史使命感，《孟子》中提出的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的独立人格以及“乐以天下，忧以天下”的忧患意识。

（2）对有些内容可抽取其封建性的思想内核，提取其有用的精神因素，使之成为今天新文化建设有用的思想要素。如“民本”思想。从西周初年的“敬天保民”到孟子的“民为贵，社稷次之，君为轻”再到荀子的“君者，舟也；庶人者，水也。水则载舟，水则覆舟”，民本思想构成了中国古代政治思想的重要组成部分。当然古代“民本”的真正内涵，不是也不可能是人民的利益。今天我们剔除其封建内核，则可以从人民当家作主的角度来转化古代的民本思想，将其发展为人民的利益高于一切的社会主义观念。

（3）对传统文化中的糟粕，必须否定和抛弃。如“三从四德”的女性观，“天不变道也不变”的自然观，“别尊卑，明贵贱”的封建等级观等。

（三）保护文化载体，重视典籍的整理

一是传统文化的形式和载体，如文化典籍，文化遗存，非物质文化遗产等；一是传统文化的精神和理念，如道法自然的观念，天人合一的思想，混沌中和的境界等。前者属于优秀传统文化的“体”，后者属于优秀传统文化的“魂”。因此，一方面要致力于传统文化固有的“形”保存、保护——经典文本、文物古迹、传统节庆、优良的民间习俗、民间谚语等文化遗产，使之继续发挥作为传统文化其“神”的载体的作用；另一方面又要总结传统文化中的“神”，对其进行现代价值再创造，融入中国特色社会主义的理念和价值观念，及时反映和体现出改革开放进程中涌现出的一些新思维、新观念、新取向，使中国文化更具时代特征和时代引导能力，使有“形”的文化遗产具有现代生命力。

传统文化传承需要我们对优秀的文化典籍进行整理，对文化遗存，对传统的民俗活动、表演艺术、知识技能、节日庆典等各种非物质文化遗产进行发现保护。这就是说对于中国传统文化形式的传承，我们也需要进行一系列的规划，采取一系列的措施，使之能够有保障地进行。

（四）传统文化要接地气

传统文化的传承要走进生活，让人民大众能听得懂，接受得了。在传统文化普及中通俗性非常重要，如果学者讲得很理论化，大众接受不了，可能就根本不听了，反而起不到任何效果。

于丹将《论语》、《庄子》等经典，获得成功，就是非常好的例证。首先，她把经典通过自己的语言，搭建了一个声色情感色彩的立体话语世界，把古代经典

变成了可以直接审美感知的对象，让观众可以发现汉语的语音之美和辞藻的华丽，如此赏心悦目。还有就是把古典与现代的媒体相结合。

（五）重视文化的交流

文化交流是文化得以进步和发展的动力，在人类文明的历史进程中。各民族文化、各区域文化是在相互学习、相互借鉴、相互交融中得到发展和提高的。中西方的文化交流由来己久，特别是中国进入近现代社会以来，这种交流日渐频繁。

（六）构建完善的教育体系

这里的教育既指由国家和政府主办的各个水平层级上的国民教育，也指受国家教育部门主管的担当着基础教育功能和普通高等教育功能的非国家和政府主办的教育。无论是国家和政府办的，还是私人团体或个人办的这类教育，他们都有责任传承中国优秀的传统文化。为了使学校更好地履行这一教育职责，国家教育主管部门应做出全面规划，可以制定一些规章制度，保障无论是政府主办的还是非政府主办的从幼儿园到大学的教育，都要传授有关中国传统文化精神方面的内容。通过系统的教育，可以把中国优秀传统文化的精神理念，如道法自然的观念，天人合一的思想，混沌中和的境界，以及仁义、诚信、爱人、敬业、合和等等伦理价值观念，渗透进人们的心中，化为人们的血脉，成为人们自觉的行为规范和精神价值追求。

三、传统文化的创新

（一）理解传统文化，吸收外来文化

在珍视本土文化的同时，亟待创新传统文化，采取多元化的视角，沟通融合其他文明，进而使得传统文化焕发新的生机和活力，才是中国传统文化的出路。

而如何创新传统文化，是有识之士的一直在思索的问题。著名国学大师梁启超曾指出中华文化的发扬光大，应是“第一步，要人人存一个尊重爱护本国文化的诚意；第二步，要用那西洋人研究学问的方法去研究他，得他的真相；第三步，把自己的文化综合起来，还拿别人的补助他，叫他起一种化合作用，成了一个新文化系统；第四步，把这新系统往外扩充，叫人类全体都得着他好处。”梁启超认为只有尊重传统文化、理解传统文化，再借助于先进的科学方法，吸收外来文化，创造性的把传统文化理念融入到现代化之中．才能彰显出传统文化的时代价

值。

（二）传统文化与文化创意产业结合

在传统文化的基础上进行创新，利用当前国内外文化创意产业发展的各种机遇，借鉴国内外文化创意产业发展经验，广泛开拓国内外市场．进一步挖掘古典文化，大力培养创新人才，制定扶持创新政策等成为我国繁荣文化产业的当务之急。如北京朝阳区在北京奥运会前夕巧妙地把现代科技与中国古代文化精粹结合起来．把本为中华民族的标志性人文景观与文化符号的兵马俑形象通过中国传统灯彩的艺术形式表现出来．创造出的兵马俑景观灯饰引起了中外游客的极大兴趣。“女子十二乐坊”将中国传统的乐器组合与现代流行音乐表演形式完美结合，使传统的经典音乐披上时尚的外衣，从而扩大其欣赏群体很快被广为接受．而且叩开了国际市场的大门，其音乐专辑一面市就创造了中国音乐唱片海外发行的奇迹。

另外，把中国传统文化与文化景区、文化创意园区、主题公园等的建设和运营结合，借助这些平台，把中国的传统建筑、传统节庆、民俗文化、演艺节目等在园区里得到孵化和培育，从而为大众提供丰富的文化体验。

（三）传统文化与现代传媒结合

当今社会已进入资讯、信息时代，在这样的时代背景下，传统文化与信息的传播手段大致相同：大众化传播、组织间传播、人与人之间传播。文化创意产业既称之为产业就意味着市场化与大众化，传播的手段必然是一种大众传播。

电视、电影、网络等大众传播媒介具有传播速度快、无地域限制、受众面广等优势，文化创意产业通过这种区别于古代口耳相传、书籍传播的方式，可以利用文化创意产品将传统文化传播出去。如美国人根据中国古代民族英雄花木兰故事创意改编的动漫《花木兰》获得极大的成功，无疑是借助现代媒体传播浓厚的文化创意的一个典范。文化创意产业更可以通过网络技术，构建一个覆盖广泛、传输快捷、互联互通的网络传播体系。

（四）传统文化与科技融合

文化创意产业对传统文化与科技的融合一直本着“文化为体、科技为用”的指导思想将科技与传统文化有机结合。

中国人的思维方式尤其是那些游离于理性和感性间婉转的表达和解释方式使得中国传统文化的表现极具难度，往往是“只可意会不可言传”。文化创意产业可借助科技手段，如将传统文化制作为数码文化产品。利用数码产品的交互性、

虚拟性和智能化、个性化特性提升传统文化的表现力和感染力，也使得传统文化更容易被大众认同和接受。

（五）对传统文化的形式进行创新

文化创意产业对传统文化的形式创新诗词曲赋是我国传统文化的奇葩，现今依然保留下大量的诗词曲赋。文化创意产业可以创新性地将这些诗词曲赋吸收到现代音乐中，以歌唱的形式表达这些文辞优美的诗词曲赋。就连许多流行歌曲也从传统诗词中吸取营养，如李清照的《一剪梅》、苏轼的《水调歌头》、李煜的《虞美人》、李白的《静夜思》等等。

篇四：传统文化的传承与创新

传统文化的传承与创新

中华民族是一个伟大而独特的民族，它拥有悠久的历史；曲折的发展历程；顽强的生命力。更重要的是它拥有其他民族不可比拟的深厚的文化底蕴。

中国的传统文化的第一次大变革是春秋战国时期的“百家争鸣”。“百家争鸣”是中国历史上第一次思想解放，对推进中国文化的发展有很大影响。

文字是中国传统文化的重要组成部分。中国在远古时代便有的是最早的图画文字。之后随着文字的发展开始出现甲骨文、金文、小篆、大篆和隶书以及与隶书同时并行的楷书、行书和草书。在文字领域中国有很多著名的书法家，如王羲之、颜真卿、欧阳询、柳宗权等。这些书法家的字体被现在很多人临摹和学习。

字画是不可分割的，有字便有画，有画便有字。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以

表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。

中华传统文化另一重要组成部分是诗歌、词曲和戏剧。最早的诗歌是人们的口头创作，靠口耳流传，可以不依赖文字。诗歌的起源和劳动有关系。公元前6世纪，我国就编成了第一部诗歌总集《诗经》，对后代诗歌发展产生巨大影响，它实际上是中国诗歌的源头。至战国时代，各国政治、文化交流频繁，楚国开始大量接受中原文化，但仍保持着自己的文化特色。楚辞便是在这样的文化土壤中诞生的诗歌体裁，其创始者就是中国历史上第一位伟大的爱国诗人屈原。秦始皇统一中国建立秦朝，存在的时间很短，几乎没有诗歌留下来。继秦以后的两汉(西汉、东汉)存在约400年，留下了价值很高的诗歌遗产，其中主要是乐府歌。唐代诗歌发展大致经历了初唐、盛唐和中晚唐几个阶段。初唐是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问。唐代诗歌的样式，在初唐时期已经齐备，到盛唐时期就出现了诗歌创作的高峰。到公元8世纪初，唐王朝出现了所说的“开元盛世”，经济、文化发展到鼎盛。诗歌创作领域也出现大批优秀诗人，写下内容异常丰富的诗歌。其中田园山水诗和描写边塞战争的诗占相当比重，李白、杜甫也出现在这时。唐代中后期，王朝的鼎盛期已过，但诗歌创作仍

未衰歇，先后出现了韩愈、柳宗元、张籍、李贺、白居易、元稹、刘禹锡、杜牧、李商隐、温庭筠、杜荀鹤等等风格不一的杰出诗人。他们的诗从不同角度反映了唐帝国走向衰落过程中的危机和民间苦难，艺术成就很高，对后世影响也很大。我们经常说唐诗宋词。唐朝最著名的是诗，而宋朝最著名的则是。宋词分为婉约派和豪放派。婉约派的代表此人为李清照、柳永最为著名。豪放派的著名词人有苏轼和辛弃疾等。戏曲中的京剧是我国的国粹。京剧也为世界其他民族所了解。中国传统文化的精华还有很多，我并不能一一详细叙述。文化的深厚内涵需要我们在逐渐的了解过程中去体会。文化的精华固然很多，金无足赤，文化也不例外。传统文化中也有很多不符合现代社会发展的内容。

中国素来有礼仪之邦之称。《弟子规》是传统礼仪的很好阐释。还有我们所知道的三纲五常。三纲五常束缚了古代众多人的思想，是中国发展过程中的绊脚石。古代的重男轻女思想至今在落后的农村地区还根深蒂固。这种思想给我国的计划生育政策带来很多的麻烦。忠孝思想固然可贵，然愚忠愚孝则并不可取。在我看来诸葛亮是愚忠的，他的忠诚并没有带来蜀汉的兴荣。如果他取阿斗而代之或选举有能力之人统治蜀汉，也许历史将是另一番景象。《二十四史》中有很多愚孝的典例。如为了孝敬父母而将自己的孩子活埋。父母是该孝敬，但孩子也是生命，这种行为在我看来便是愚孝。

传统文化是新时代发展的基础。继承与发展是同一过程的两个方面。继承是发展的基础，发展是继承的必然要求。在继承的过程中

发展。推陈出新，革古典新。发展过程需要创新。是否创新是一个民族能否屹立于世界文化之林的重要标准。

文化的创新需要在植根于本民族文化的立足点上吸收世界其他民族文化的优秀文明成果。在创新过程中我们要坚持：反对民族虚无主义和历史虚无主义。不能抛弃传统文化而空谈文化创新；不能全盘肯定外来文化，也不能全盘否定外来文化。

在新时代的发展过程中，我们要在中国传统文化与外来文化、东方与西方的交汇点上，积极传承和创新中国传统文化。让中国历史悠久，特点鲜明、内容丰富的优秀传统文化立于世界文化之林的领先地位。