爱诗歌，爱生活600字作文

精选作文:爱诗歌，爱生活600字作文

　　在一个惬意闲暇的午后，倚在窗前。怀抱一只老黄猫，捧一卷泛黄的诗词，畅游在诗人营造的意境中，细细品咂观明月中天，看落花飞雨，这样的生活实在美哉。

　　四五岁的年纪晴云初醒，那时的我便在父母的要求下咿咿呀呀的背些小诗。尽管不懂其中的意韵，但能够换得父亲手里的一颗棒棒糖，那倒也是极好的。

　　稍大些，懵懵懂懂，窗外的日子兰草淡淡，像午后的一缕清风，飘拂着些许香气。渐渐地我开始理解诗人所传达的情感，并能够恰当的应用到作文中去，得到了老师的表扬，小小的虚荣心得到满足，心中自然也是欢喜的

　　到如今，读诗的感觉实与之前大不相同了。就像是做了一场梦，在梦里你可以不断的四季更替日月颠倒。可以全然不必在乎你身处何方春秋几载是荣是辱，因为词中的锦言名句会让你翩然起舞幽幽入境。时而在多情的江南梨花树下沾染一身花雨，时而在江畔下与月影相伴入眠，时而在思妇的闺楼中惹一丝惆怅，时而在塞外看过一场硝烟。词中之景，句中之意，作者所处的自然环境，以及作者的思想感情，这一切所延伸出来的，都是令人心动的美丽。

　　生活本该如此，充满奇幻的想象，充满绮丽的光彩。我热爱生活，就曾想过在一个岁月静好的时光，一个人背包去旅行，包中必有一卷诗词，去体会诗人所描绘的粉黛春秋。在时间的长河中，在绿水青山下，在悠悠枫林里，块石为枕，白云为被，管它风云流转，浪里浮沉。

　　读一卷词，像开启一坛经年的春雨，这雨中有些许纯净的绿意，有相思的花瓣，有青春的梦想，有时光的芳香，调和在一起，便成了生活的味道。

    高二:邓欢

爱在厦一(三行诗写作大赛)

“爱在厦一”三行诗征文比赛

母校是我们一辈子走不出的精神的家。

菁菁校园，收藏我们渐行渐远的青春；拳拳爱心，陪伴我们无数无知的未来。

对母校，爱是一篇很长的腹稿，说出来往往很短。

写给母校的诗，可以短，留给我们的回忆注定很长。

一、 活动名称与主题：

爱在厦一——三行诗征文大赛

因为年轻，所以我们的经历与情愫都显得那么深刻，轻轻一碰就惊天动地。

二、 活动背景

“三行诗”为“微时代”新兴的诗歌体裁，以三行内容为限，组成一首简短的诗歌，于细节处放大生活，于简约中传达真情。

“三行诗”征文比赛的目的是给同学们提供一个平台，施展自己的文学才华，倾诉对母校的深情，丰富我们的校园文化生活。

三、 活动参与对象：厦门一中全体师生

五、 活动简述

（一）活动时间：2014 年 4月1 日——4月15 日

（二）作品要求：

1、征集内容：三行板式，80 字以内，内容健康，积极向上。

2、作品必须原创，严禁抄袭、借鉴。

3、作品提交务必附上姓名、班级。

4、作品投稿截止时间 2014 年 4月 15 日

三行诗

这是一种微型诗。而微型诗是一种有着比较严格限制的独立诗体。所以我们把微型诗定义为三行内、一般不超过30字的诗。三行体诗从古至今都有人在作。三行体诗，这种体裁的诗历史上见诸各诗人手笔；其中文艺复兴时期诗人但丁的名著《神曲》便是应用最多三行韵律的诗歌。《神曲》全书一百歌一律用“三行韵律”或“三行连锁押韵法”写成。每个歌都是由三行诗节一环扣一环，连锁接成的长链条。

目前是由诗作者李佰忠参考梨花派的形式，以三行为体裁所持续写的诗，被称为“李佰忠三行体诗”，并通过博客的形式发布在网络上。

三行诗

无论一首诗有多少个字数，也无论一首诗排列成多少行，只要多于三行，

就不是微型诗。这就是微型诗的“规矩”，这个“规矩”也是微型[1]诗之所以从小诗中脱颖而出，成为一种独立诗体的基本特质。微型诗体，无论是内容、形式，还是写作手法等等的任何探索和创新，都必须在这三行之内的“小天地”寻找自己施展才华的“大舞台”，这是对“自由”的“限制”，唯有这样的“限制”才使微型诗从小诗中脱颖而出，也才确定了它在诗歌王国中作为一种“微雕艺术”、一种独立诗体的地位。离开了这一质的规定性，就根本不可能有微型诗的充分发展。

值得一提的是，不能为了三行而三行，把原本不是三行的诗硬性拼凑成三行，而破坏了诗歌本身的节奏、韵律和诗意。比如韩瀚的代表作《重量》：

她把带血的头颅

放在生命的天平上

让所有的苟活者

都失去了——

重量

有人硬是把它“修正”成三行诗：

她把带血的头颅

放在生命的天平上

让所有的苟活者都失去了重量

这种为了“三行”而拼凑“三行” ，导致原诗的节奏和重心打打折扣的态度是不足取的，如同龚自珍《病梅馆记》所云，是一种“斫直、删密、锄正”，以致成“病梅”的做法，所以还是“纵之顺之”，符合诗歌内在的节律为好。

诗，应该是生命个体精神世界的自由抒写，正确的态度应该是：当长则长，当短则短，行于当行，止于当止，不削足适履，该多少行，就多少行。只不过多于三行，就是小诗、短诗甚或长诗了。这应该作为一种严谨的治学精神。

不含标题

没有那一种诗体把标题也计作一行，但标题是构成诗作不可缺少的内容。一篇文章的标题靓丽新颖与否，直接影响着读者的阅读兴趣和文章的质量。好的诗题往往是传达诗作主旨、内容和意蕴之神的“眼睛”，用一双动人的眸子和迷人的眼神，给人留下想象和回味的空间。由于微型诗限定在三行以内，标题的恰如其分比起长诗、短诗和小诗更为重要。所以，微型诗更应注重标题的选定和提炼。

两个不同的概念

在现代新诗中，一行，可以是一句，也可以是半句，甚至是一个词、一个字。所以行不同于句，一行未必是一句，一句也未必是一行。这样的例子在微型诗中也俯拾皆是。

如王尔碑的《墓碑》：

葬你

于心之一隅

我就是你的墓碑了

邓芝兰的《忆》：

一枝很瘦的往事

有幽香

来自淡淡的故人

其中“葬你于心之一隅”、“有幽香来自淡淡的故人”均是一句被断成两行，这种断行造成的停顿更能够表达出诗人的心境。

但微型诗的断行不是“臆断”。断行是一门艺术，对断行的准确把握有助于呈现诗歌内在的意蕴美、节奏美和外在的形式美、建筑美。断行恰到好处，而且加强了诗的音韵之美。如穆仁先生的《流行病》：

流行的最好，流行的时髦。

呵嚏!———这是我刚染上的

流行性感冒！

其中“这是我刚染上的流行性感冒”一句，分成两行，便有一种结构美和节奏美。

又如非马先生的《砖》：

叠罗汉

看墙外面

是什么

在这首微型诗中，“看墙外面是什么”原本只是一句，但诗人巧妙地断行，便创设了一种造型美，并且在吟诵的间歇中留下了畅想的大空白。是呵，不满足墙内的狭小地界，外面的大千世界、广阔天地当是怎样的极富魅力。

再如蔡培国的《月》：

一条银色的扁担

这端天涯 那端

故乡

其中“那端故乡”分行置之，的确有一种“那端”真遥远的感觉，诗人的思乡情跃然纸上。

微型诗的断行更不是“断裂”。断行是一种节奏，断行的控制是节奏的控制。断行必须不影响句子的意境，不可以破坏其内在的连贯性。这是一个大原则。譬如柯岩的《焰火———题卜镝画》：

我问：世界上还有什么

比焰火的颜色更多，

邻居的哥哥说：“生活”。

又如麦芒的《档案》：

白纸。黑字

一堆

醒着的历史

这两首微型诗正是将“世界上还有什么比焰火的颜色更多”、“一堆醒着的历史”一句分行，增强了节奏感和形式的美感。可惜有的作者，未能掌握住这个要点，却故意的去玩分行断句的把戏。常常把原来很好的一个句子，活生生地劈成几段，弄得意思不能连贯，这也是不足取的。

诗的分行原本就是诗歌创作的必不可少的技巧之一，尽管每个诗人因为各自理解的不同而有差异，尽管有时候不同的分行可能没有多大差异，但有一点是我们必须追求的，那就是：要尽可能体现出诗歌的内在的节奏美和外在的建筑美。

微型诗空行的妙处由此诗也可见一斑。

2鉴赏三行诗

王耀东的《冬天》：

一位严厉的法官

在冰冷的诉讼之中

他脸上绽出春天

我们完全可以说，冬天是“一位严厉的法官”这就是一首一行体的微型诗了，但在一行空白之后，诗人却又写道“在冰冷的诉讼之中/他脸上绽出春天”，便写出了这种“严厉”既有冬的“冰冷”，又有春的“和暖”，诗意更加丰沛盎然。

又如昌耀的《斯人》：

静极——谁在叹嘘？

密西西比河此刻风雨，在那边攀缘而走。

地球这壁，一人无语而立

孔林的《远行》：

告别家乡踏上遥远的征途

把长长的路走短

把窄窄的路走宽

其中空行的魅力是值得我们品味的。

不过笔者还没有见到“A//B//C”式的排列，即使有一天出现了，只要是独到的，就没有什么大惊小怪的。

当然，应该说明的是，微型诗的三行是不含空行的。比如著名的十四行诗，有的为4442式，有的为4433式，同样没有把分节的空行计入十四行之内。

下页 余下全文

爱平舆爱家乡诗歌(1)

我爱家乡,我爱平舆

我爱我的家乡，

这里有宽敞的马路，这里有漂亮的新房。

那是勤劳和富裕的写照。

我爱我的家乡，

这里有清凌凌的水， 这里有蓝莹莹的天。

河水写满我儿时的记忆，

天空画满我快乐的音符。

我爱我的家乡，

这里有温馨的家庭，这里有美丽的村庄。

无论我走到哪里，都会牵挂这个地方，

村庄里有生我养我的爹娘。

我爱我的家乡，

这里的马路越来越宽，这里的房子越来越漂亮。

人们勤劳俭朴，生活幸福安康。

我爱我的家乡，

这里是先扫屋宇后扫天下的陈蕃的故乡，

这里是端正严谨、庄重诚敬的太任的故土， 这里历史悠久，资源丰富，交通便捷。

“车舆之乡”的美誉，将响遍神州四方。

“车舆之乡”，生我养我的地方，

你的昨天盛誉满满，我为你骄傲！

你的明天朝气勃勃，我为你自豪！

我爱你，车舆之乡。

我爱你，我的家乡。

在你的养育下，我已茁壮成长。

在你的呵护下，我点燃希望，放飞梦想。

我爱你，平舆——我的家乡！

平舆玉皇庙一小 董秀丽

中学生朗诵诗歌 热爱生命

热爱生命

我不去想是否能够成功

既然选择了远方

便只顾风雨兼程

我不去想能否赢得爱情

既然钟情于玫瑰

就勇敢地吐露真诚

我不去想身后会不会袭来寒风冷雨

既然目标是地平线

留给世界的只能是背影

我不去想未来是平坦还是泥泞

只要热爱生命

一切，都在意料之中

我知道

欢乐是人生的驿站

痛苦是生命的航程

我知道

当你心绪沉重的时候 最好的礼物

是送你一片宁静的天空

你会迷惘

也会清醒

当夜幕低落的时候

你会感受到

有一双温暖的眼睛

我知道

当你拭干面颊上的泪水 你会灿然一笑

那时，我会轻轻对你说 走吧 你看

槐花正香 月色正明

只要明天还在

只要春天还在

我就不会悲哀

纵使黑夜吞噬了一切

太阳还可以重新回来

只要生命还在

我就不会悲哀

纵使陷身茫茫沙漠

还有希望的绿洲存在

只要明天还在

我就不会悲哀

冬雪终会悄悄融化

春雷定将滚滚而来

我微笑着走向生活

我们微笑着向生活

无论生活以什么方式回敬我们

报（我）以平坦吗

我是一条欢乐奔流的小河

报（我）以崎岖吗

我是一座大山庄严地思索

报（我）以幸福吗

我是一只凌空飞翔的燕子

报（我）以不幸吗

我是一根劲竹经得起千击万磨

生活里不能没有笑声

没有笑声的世界该是多么寂寞

什么也改变不了我们对生活的热爱

我们微笑着走向火热的生活

冰心诗歌中爱的体现方式

冰心诗歌中爱的体现方式

指导老师：张新颖

一、 无处不在的爱

“爱在左，同情在右，走在生命路的两旁，随时播种，随时开花，将这一径长途点缀的 香花弥漫，使穿枝拂叶的人踏着荆棘不觉得痛苦；有泪可落也不是悲凉。”

有爱就有一切，这是冰心先生一生的格言，也是她一生的真实写照。我们生活的世界，不是靠物质来维持的，而是靠感情，考信任，靠无处不再的爱。先感知爱，接受爱，然后再传递爱，每个人的生命有限，但却都要接过爱的接力棒，并一代一代的传下去。

冰心先生的作品特别是诗歌中，体现出来的爱最为深刻，最为全面，用一颗会爱的心去感知，总会有一股暖流从胸中腾起，辽远，悠长。

二、 关于冰心

冰心是福建长乐人，生于一九零零年，卒于二零零零年，她亲眼目睹了整个二十世纪的发展变迁。在她的眼中，小孩子是最神圣的人，不受污染，天真可爱。4岁那年，她们举家迁往烟台，从那以后的很长一段时间，冰心都与大海相伴。或许正是大海的广阔胸襟孕育了她“海化”的性格和博大的爱心。1918年，冰心以优异的成绩考入协和女子大学（后并入燕京大学），“五四”运动爆发后，刚二十岁出头的她就积极的投入战斗当中，“冰心”这个笔名就是那时候出现在各种报纸和刊物上的。

冰心曾留学于美国和日本，回国后就开始了她长达七十多年的创作生涯。一九九九年二月二十八日，这位百岁老人撒手离世，八宝山

首先作者让我们置身与一片深蓝的夜色里，而不是冷冷的无尽的黑夜。蓝，给了生命以可能，在这有生命气息的沃土里，繁星闪耀，是一个个跃跃欲出的生命，这不正是人与自然的默契与爱护么？自然是孕育生命的地方，有了生命这个世界才有了色彩，自然也才成其自然 。生命是自然的爱的滋生物，那种感情，那种默契，超越了语言，无声胜有声。这是冰心作品中爱以最博大的姿态流露出来了，它的博大甚至包容了整个宇宙。

当然，爱是可以用多种来表达的，她可以包容万物，亦可以深入每一个细节，无处不在。

弱小的草呵!

骄傲些罢

只有你普遍的装点了世界

----《繁星》四八

对一株小草的鼓励和赞美说明什么呢？说明作者的无微不至，没有差别和等级的爱。作者从一株小草出发，忽的将我们的目光拉远到整个的世界，不用多说什么，大家自然明白这个世界原来是普遍的世界，是普通的事物构成的世界。那么，我们将我们的目光转向我们真实的社会呢，作为一个下层的、普通的人我们是不是也应该自己骄傲些呢？得到作者这种平凡的鼓励和赞美，我们是不是会会心的一笑，因为整个社会是有我们普遍够成的。

或许我们可以将这首诗与当时社会背景联系一下，《繁星》发表于上个世纪二十年代，当时整个社会还处在混战时期，普通的平民阶级面对这个社会已心灰意冷，对自己的价值失去了信心，那么这首诗无疑是对当时的下层人民的爱和鼓舞。

冰心说过，她自己是最喜欢孩子的，这样，她的诗里难免会体现孩子身上独有的天真的爱心，更何况她自己也一直保持着一颗童心。

在孩子身上体现出来的爱，是人类最本能的爱，是未经玷污的不求回报的没有私心的爱。或许在孩子身上体现出来的这些品质正是我们整个人类以后要学习的，也是整个社会价值的发展趋向。

在冰心的所有的诗歌当中，亲子之爱也流露较多，其中对母爱的表现堪称是一面旗帜。用细腻的语句写母爱，让读者有些许共鸣，些许感伤。

母亲呵!

天上的风雨来了

鸟儿躲到他的巢里

心中的风雨来了

我只躲到你的怀里

这首诗容易让我们想起《报任安书》中的一句话，“??父母者，人之始也，??疾痛惨怛，未尝不呼父母也！”当我们处于困境经历风雨之时，母亲的胸膛永远是这世上最安全的避风港，母爱或是母性，用生命架起了给我们的保护伞。而且在整个的生物界中，母爱是相通的。不论你曾经犯过多少多大的错，不论你曾经飞离过多远，任何时刻只要你需要，只要你想，这个避风港随时为你敞开---这就是母爱的伟大之处。作者作为女儿和母亲双重的身份，写出的母爱更是深刻。

她的诗中有母爱，自也有一个孩子对母亲的爱，而且这种爱转化为异地的思念是就体现的愈为强烈。在冰心的著名诗歌《纸船---寄母亲》当中，我们似乎能感受到作者在因为思念而流泪，爱之愈深，念之愈切。树高千尺，落叶归根，这是一种依恋的爱，像牵着风筝的那根线，只要风筝在，那根线就不然一直在。

青年一代是未来民族的希望，冰心在她的诗中表现出的则是一种比较复杂的爱，既有劝慰，又有警示，更像是一个长者和智者的谆谆教导。有的学者认为冰心这方面的诗是哲理诗是有道理的，但正是在她缓缓的阐述这些哲理时，才能体现出她的殷切的爱。

红墙衰草上的夕阳呵!

快些落下去罢

你使许多的青年人颓老了!

----《春水》十七

上面这首诗就写出了作者对青年一代的爱护和推崇，先生认为，这个世界的主角应该是青年人，他们应该被给予更多的空间和信任。老年人虽有夕阳余热，终不免更不上这个时代的思想，同时他们的当权或许会成为青年人发展的羁绊。诗中作者直面的是一个很社会化的问题，她提倡给青年人更多的机会，让他们放开手脚去独自开创属于他们自己的天下。在作者写首诗的那个年代，经验和资历成为很多青年人发展的障碍，而五四运动将青年推上了历史的舞台，他们急于实现自身价值，承担起社会的责任，从这首诗这们也能推断出些社会变革的味道。

冰心没有否认老一代的成绩和努力，她只是觉得这个社会的节奏应该明快清朗些，而这些非青年人不可。不服老的人是可敬的，但倘若每个人都不服老，社会的主要角色全部都是一些垂老之人，那么后来者就只能在白发苍苍的时候走上历史的舞台，试想一下，这个社

会回事怎样的，这个国家这个民族还有前途还有希望吗？

再看一首小诗：

青年人!

信你自己罢!

只有你自己是真实的

也只有你能创造你自己

------《繁星》九八

爱可以有多种的表现方式，不一定每天把对你的爱和好挂在嘴上的人给予你最多，最殷切最真挚的爱往往是不愠不火，甚至是看上去有些生硬的，但忠言逆耳利于行。冰心写这首诗的时候自己不过二十六七岁，但她写出了这么成熟这么有知道意义的诗句，似信手拈来却富有哲理，写作这首诗的年龄决定了她对青年一代的实际的指导意义。

关心青年，才愿意把自己的心得拿出来和青年朋友们分享，指导他们，在人生的征途中少走些弯路。冰心在诗中表达出作为一个新青年，应该对自己持有一种什么样的态度。首先是要自信，因为青年是最朝气蓬勃最有活力的一代，如果他们都没有勇气去自信 ，我们的整个民族都将是不自信的，那么鲁迅先生的“中国人失去自信了吗？”恐怕要变成一个肯定句了。其次，她指出，你自己是你永远最真实的朋友，永远可以依靠不离不弃的兄弟，同时自己的人生是要靠自己去创造的，无论辉煌与否。

关心，鼓励，警示，冰心对青年一代的爱可以说是面面俱到、无微不至的。

四、 感受爱、传递爱

在冰心的诗歌中，每个字每句话都无不浸着涌动的爱的暖流，她以各种方式娓娓道着对整个世间不尽的爱，她自己一生就是生活在这种爱的感受和给予当中，有了爱，她就觉得有了一切。

有给予者，然后有接受者，但这种爱要一世一世的传下去，接受者必然要成为下一个给予者。冰心先生告诉我们爱可以有这么多的体现方式，剩下的就是我们后世之人怎样学着去做的事了，但有一点，一定要让这个世界充满爱。

参考书目：

《繁星·春水》 冰心著 人民日报出版社1996年版

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